张继钢十二岁开始从事舞蹈艺术，在山西省歌舞剧院曾任演员、主要演员、舞蹈编导、舞蹈队队长等职。十七岁开始从事舞蹈创作，并以他或独立或合作完成的作品，为山西舞蹈界赢得了历史上第一块国家级奖牌和国家级最高大奖。
　　张继钢创作的舞蹈作品360多部，其中大部分作品曾在60多个国家和地区上演。许多作品被海内外移植上演，共九次获得国际最高奖。分别是国际大奖一次、法兰西共和国总统奖一次、好莱坞最佳导演奖一次、国际金奖三次、国际金小丑奖三次。获国内大奖、金奖、一等奖四十多次。被海内外众多学者称为“舞界奇才”。　张继刚创作的舞剧《野斑马》、《一把酸枣》、舞蹈诗《西出阳关》、残疾人晚会《我的梦》、音乐剧《白莲》、歌剧《黄河人》、大型音乐舞蹈《一个士兵的日记》、民族音画《八桂大歌》等20多部。其中大部分作品分别获得国际、国内、军内最高奖。
　　最为人熟知的就是他的舞剧《千手观音》。这部舞剧的创作走过七年，经过了2000多个日日夜夜的精心锤炼，在排练厅和一些地方的汇报演出中已经得到人们的广泛赞誉。但是，张继钢导演却说：“面对完美，我们是永远做不到的，我们的奋斗只能是接近完美而不能达到。”
创作舞剧《千手观音》是他期待已久的愿望。源于对自然、社会、人生价值的恒久关注和深刻感悟，源于对至真、至善、至美的强烈追求，他统揽山西从北到南千里文化长廊，搜寻大同云冈石窟、五台山金阁寺、太原崇善寺和平遥双林寺的记忆，一个个神情迥异、姿态生动的千手观音形象早已跃动在他的脑海中。



NO.2 陈维亚

 

　　陈维亚，安徽淮北人。中国当代著名编导家。中国东方歌舞团艺术总监、副团长。中国舞蹈家协会副主席。北京舞蹈家协会副主席。北京舞蹈学院教授。2008年北京奥运会开幕式副总导演、闭幕式执行总导演。
　　陈维亚在幼儿园时就被舞蹈、戏剧艺术所吸引，小学时终于参加了宣传队，学得了一个“十字步”的舞蹈动作。曾在南京市游府西街小学上学。1969年，就在他热衷舞蹈时候，12岁的陈维亚成了特殊的“下乡少年”，随父母从南京下放到泗洪县管镇公社。在省城南京的那些艺术条件已不复存在，少年陈维亚第一次感到了茫然。在这当口，他又被舞蹈震撼。在村头学校土操场上，他看到了最初拍摄的芭蕾舞剧《白毛女》的黑白影片，仿佛看到了一个全新的世界。电影结束人散后，他独自在操场上郑重地思索人生、前途，如同瞬间长大。今天，陈维亚回忆往事，发出了没有那个突然冒出的渴望又烦恼的夜晚，就不会有我的今天，不会有我对舞剧特殊钟情…… 1971年2月，陈维亚懵懵懂懂考进安徽省淮北市文工团，诚惶诚恐地被推上舞台，茫然的面对着台下的观众席，不知所措地开始了艺术生涯的跋涉……1984年，陈维亚和同事们自编自演的处女作男子群舞《矿工与阳光》问世，在华东六省市舞蹈比赛中获一等奖。他也被北京舞蹈学院的“伯乐”教授发现举荐，在他所在的文工团领导支持下，开始了超负荷的考前冲刺。各种考试课程要点、英语单词卡片，充斥在脑海眼前，贴满宿舍墙壁。经过数月苦读苦攻的洗礼，陈维亚如愿以偿考进了中国舞蹈最高学府——北京舞蹈学院。北京舞蹈学院毕业后，陈维亚一直留校任教，直到2001年才调入东方歌舞团，现任国家歌舞团艺术总监、副团长，北京舞蹈学院教授、硕士生导师等职。
　　与著名电影导演张艺谋合作，为意大利佛罗伦萨歌剧院编排著名歌剧《图兰朵》，在意大利佛罗伦萨，北京紫禁城太庙以及2008年奥运会主会场鸟巢上演，轰动世界。并多次受邀为意大利都灵、日本东京、美国巴尔迪摩等歌剧院以及在韩国汉城世界杯足球场、法国巴黎法兰西体育场、德国慕尼黑奥林匹克体育场、德国盖森凯森世界杯足球场指导这部歌剧。2010年3月在台湾进行巡演。
　　先后创作舞剧《大梦敦煌》、《情天恨海圆明园》、《碧海丝路》、《绿地》、《神曲》、《秦始皇》、《大话西游》、《江山美人》、《周璇》等十余部;舞蹈《木兰归》、《秦俑魂》、《挂帅》、《哪吒闹海》、《飞天》等一百五十余个。2010年受邀为中国国家大剧院编排首部大剧院版舞剧《马可.波罗》。首演获得巨大成功。

NO.3 王媛媛

　　中国现代舞蹈的领军人物。2007年创办北京当代芭蕾舞团，现任艺术总监。先后毕业于北京舞蹈学院编导系和美国加州艺术学院编导专业，获硕士学位。曾任中央芭蕾舞团常驻团编导;丹麦皇家芭蕾舞团特邀编导;香港演艺学院特邀编导;纽约城市芭蕾舞团编导学院编导;上海芭蕾舞团特邀编导;天津芭蕾舞团特邀编导。
　　曾荣获法国国际舞蹈比赛、保加利亚瓦尔纳国际芭蕾舞比赛 、美国杰克逊国际芭蕾舞比赛、俄罗斯国际芭蕾舞比赛、上海国际芭蕾舞比赛的最佳编舞奖，成为第一个赢得四次国际最佳编舞大奖的中国编导。
　　她的作品有与张艺谋合作的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》、与冯小刚合作的电影《夜宴》;还有众多极具风格的当代舞蹈作品,如为丹麦皇家芭蕾舞团创作的《情色》;为上海芭蕾舞团创作的《对话肖邦》;为香港演艺学院创作的《梨花梦徊》;为纽约城市芭蕾舞团编导学院创作《逝去的时光》;为中央芭蕾舞团创作的《剑魂》、《落情》、《夜之虹》、《牵引》、《胡桃夹子》等。
　　王嫒媛辉煌的履历和大众对她的熟悉程度完全不成正比——国际上芭蕾舞最高级别的赛事保加利亚瓦尔纳国际芭蕾舞比赛、美国杰克逊国际芭蕾舞比赛、俄罗斯国际芭蕾舞比赛、上海国际舞蹈比赛，只要王嫒媛编导的作品去参赛，都是演员拿金奖，她拿最佳编舞奖。她是中国第一个同时赢得这4个比赛最佳编舞奖的编导，还是2008北京奥运会开幕式的编舞，电影《夜宴》的舞蹈总监……王媛媛在专业领域的成就堪称卓越，但她身上丝毫不见艺术家的高傲或女强人的强势。
　　10岁那年，王媛媛考进了北京舞蹈学院附中，她不是班里先天条件最好的，却是最刻苦的。“每天从早上6点钟不到起床跑步，一直到晚上9点钟才能从教室出来。这样一练就是很多年，是非常孤独的一件事情。”坚持，从不逃避，是王媛媛身上最显著的特点。但她也不是没有迷茫过。
　　大学毕业后，王嫒嫒留校当了老师。开始是愉快的，但她很快发现那是一项重复性的工作。“我好不容易把一个学生教会了，他却走了，没有延续性。”
　　1998年，王嫒媛被著名的美国加州艺术学院舞蹈学校录取为研究生。在美国的5年对王嫒媛的艺术和人生都产生了重大影响。王媛媛曾回忆说：“在舞蹈学院学习的时候，老师会说你哪里哪里不好，你永远是有不好。但到了美国以后，你做什么，老师都说你好。”
　　今年，她的现代芭蕾舞剧《金瓶梅》更是受到了国内外的关注，虽然之后在国内这部舞剧并没有得到很好的评论，但是我们不能否认她在芭蕾方面的编导才能。

NO.4 高艳津子

　　高艳津子，土家族，北京现代舞团创作总监，北京现代舞团创团成员。1995年北京舞蹈学院编导系现代舞专业毕业，并于1996年开始举办个人现代舞专场，十年来曾随团赴十多个国家和地区巡回演出，应邀出访过意大利、德国、法国、韩国、新加坡等国家的重要艺术节，其应德国柏林艺术节委约创作的现代舞剧《觉》备受艺术节组委会好评，并于2006年在罗马欧陆艺术节演出时荣获意大利最权威的舞蹈杂志Danza&Danza欧洲全年演出大奖。2006年她接受威尼斯双年展委约创作现代舞剧《三更雨愿》，成为欧洲最受欢迎的现代舞作品。多年来，津子辛勤不辍，灵感迭现，作品文化内涵深厚、编排细腻巧妙、表演独特精到。在国内、国际大赛中屡次获奖，多次携作品出访，1999年获白俄罗斯国际现代舞创作大赛最高奖，同年获北京第六届舞蹈大赛编舞一等奖。2004年与音乐人刘索拉合作创作的《觉》在德国柏林艺术节上大放异彩。
　　高艳津子是位极具灵性的舞蹈家，其表演及编舞才华很早就崭露头角,其作品在国内外多次获得重要奖项：1999年作品《尘》：获北京第六届舞蹈大赛编舞一等奖，1999年作品《界》荣获白俄罗斯国际现代舞编舞大赛最高大奖，2000年荣获中华人民共和国立五十周年优秀作品奖。她还曾于2001年担任北京国际电脑节总编舞、主演，2002年担任第二届中央电视台全国舞蹈电视大赛评委，2005年担任第五届“荷花杯”全国舞蹈大赛评委，CCTV2006春节特别节目艺术总监，2006年她接受新加坡艺术节邀请委约创作新作品《镜花水月》，2007年接受荷兰舞蹈节委约，与荷兰编导AnoukvanDijk共同创作作品《世界女人》。
　　高艳津子的舞蹈源于内心最真实的感受与诉求，最激越的碰撞与回荡，她对生活细腻敏锐的体察和摄人心魂的表达常常让观者潸然泪下。“真正的舞者没有舞台，因为到处都是舞台。我在所有看得见我的地方舞蹈。”煤棚津子不因为人生阶段不同生活状态不同而不舞，每一个时期她都能展现出生命状态和人生感悟。她在接受采访时对着摄影机就跳，为自己内心的表白独自一人舞蹈，在聚光灯下为千百人舞蹈，在田间地头为明月清风舞蹈。
　　今年，她与加拿大文慰歌舞团合作的现代舞剧《彼岸》大受大家的喜爱。

NO.5 杨丽萍：

 

　　1958年生于云南，洱源白族人，自幼酷爱舞蹈。1971年进入西双版纳州歌舞团，九年后调入中央民族歌舞团，并以“孔雀舞”闻名。1992年，她成为中国大陆第一位赴台湾表演的舞蹈家。1994年，独舞《雀之灵》荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。2003年，杨丽萍任原生态歌舞《云南映象》总编导及主演。2009年，编导并主演《云南映像》姊妹篇《云南的响声》，再获成功。
　　杨丽萍式的舞蹈风格，最大胆和成功之处在于她将舞蹈中原本动态的艺术表现形式，转化为静态的，而且她的舞蹈风格又大多源于自然和真实的生活。在杨丽萍的意识中，大自然是最美、最真实、最深刻的体现，通过感悟，她力争用自己朴实的语言去构架人类最美的梦想。所有看杨丽萍舞蹈的人，都会进入她构架的如诗如画的意境，都会情不自禁被她所表现出来的美所动容。
　　一九九九年元月，在西藏气候最为恶劣的季节，杨丽萍去了拉萨进行创作生活体验。在参观大昭寺，一缕极透的阳光从屋顶泄来，射在壁画上，慢慢地在移动。杨丽萍突然眼睛一亮，旋身融入阳光之中，情不自禁的摆起来。她就是这样地酷爱着舞蹈艺术。每当杨丽萍站在舞台上，看似每一次都是在重复她自己，但每一次又都是不同的，因为她每一次的舞动，既是自然的再现，同时又是一次艺术的重生。
　　她在舞台上，有一种深不可测的魔力，一举一动，哪怕是一个休止符，都有如微风从一泓止水上空掠过，寂静的身体里，便有了细浪追逐的声音。她让人动情于自己的感动，自己的发现，她的世界无需用人的语言便能读懂。
　　杨丽萍的舞很纯很纯，离现实的炊烟很远很远，却离我们心灵所渴求的东西很近很近。她的舞总是和“灵”、“魂”有关，借助人们熟悉的意象来表现人的内心境界、空间、梦想和意识活动等等，她的舞总给人以超然、空灵、淡泊、抒情而又自我意识强烈的印象，她是一位真正的“舞蹈诗人”。
　　今年，这位已经53岁的舞蹈家，刚刚宣布即将退出舞台。而她演出的最后一部舞蹈作品，是将于明年推出的舞剧《孔雀》。

NO.6 林怀民

 

　　林怀民，享誉国际的台湾编舞家。1947年出生于台湾嘉义。14岁开始发表小说，22岁出版《蝉》，是60、70年代台北文坛瞩目的作家。大学就读政治大学新闻系;留美期间，一面攻读学位，一面研习现代舞。1972年，自美国爱荷华大学英文系小说创作班毕业，获艺术硕士学位。
　　1973年，林怀民创办《云门舞集》，带动了台湾现代表演艺术的发展。根据古籍，《云门》是中国最古老的舞蹈，相传存在于五千年前的黄帝时代，舞容舞步均已失传，只留下这个美丽的舞名。1973年春天，林怀民以《云门》作为现代舞团的名称。这是台湾第一个职业舞团，也是所有华语社会的第一个现代舞团。 二十多年来，云门的舞台上呈现了将近一百五十出舞作。古典文学，民间故事，台湾历史，社会现象的衍化发挥，乃至前卫观念的尝试，云门舞码丰富精良;多出舞作因受欢迎，一再搬演，而成为台湾社会两三代人的共同记忆。从台北的国家剧院，各县市文化中心到体育馆，小乡镇学校礼堂，云门在台湾定期与观众见面。近年来，每年在大都市举行的户外公演，平均每场观众高达六万。云门也经常应邀赴海外演出，是欧美歌剧院与艺术节的常客。二十多年来，舞团在欧美亚澳各洲两百多个舞台上呈现了一千多场公演，以独特的创意，精湛的舞技，获得各地观众与舞评家的热烈赞赏。
　　2009年5月12日，林怀民在德国舞动(Movimentos)国际舞蹈节上被办法终身成就奖，他是继法国编舞大师贝嘉(Maurice Bejart)之后，该舞蹈节第二位终身成就奖得主，这无疑更加确定了林怀民国际大师的崇高地位。
　　生活中的林怀民是一个很可爱的老头，真实而又充满童趣。他说排舞时，演员们特别放松，“有的人搔痒，有的人互相按摩。别的老师上课，舞者很自然地垂手而立，二三十分钟都不动。”
　　林怀民还有个秘密，就是自己不跳舞，“我最多用手比划一下，让他们脚再高一点。平时我从不练功，我不弯腰，我什么也不做，我就是坐那儿看人家跳舞，说几句话，回家拿本书看着，我是一个很懒的人。” 对谁来接自己班的问题，林怀民说不想指定人，“我把舞集的基地巩固，把行政架构巩固，将来任何人接手都能得心应手，不用走我36年的苦路。我不想安排一个人，让他等着接棒，我希望自然的发生，希望有才华、有活力的人来创新，我不希望重复。”

NO.7 林丽珍

 

　　被誉为「台湾舞蹈界编舞奇才」的林珍，1995年成立无垢舞蹈剧场，以别树一帜、沉缓细致的东方身体美学，多年来风靡法国亚维侬艺术节、里昂国际双年舞蹈节和马德里秋季艺术节等国际知名艺术节，获观众热烈追捧。
　　2002年，林丽珍获欧洲最重要的文化艺术电视台ARTE选为世界八大编舞家之一。2005年，林丽珍以「未曾师承任何外国舞蹈流派」的原创身体语言获台湾最高荣誉的文艺奖。
　　作为2009年台湾两厅院的旗舰制作，《观》是林丽珍「天地人」三部曲的终章，以九年时间凝炼而成， 继续仪式剧场的庄严纯净，以鹰族的寓言故事，表达对土地的关怀。舞台意象纷呈，肢体简单而厚重，沉缓而锋利。由林丽珍深入不同族群，亲手采自民间古老工艺的服装与道具，意涵深远，经奥斯卡最佳美术设计叶锦添共同打造，呈现精致震撼的视觉效果，散发极致东方美。
　　从小喜欢画画的林丽珍，因为母亲让她重新选择一个踏实点的兴趣，她便退而求其次地选择了舞蹈。因为舞蹈而热爱生活的林丽珍让母亲头疼，却也因为真情的欢乐唤醒母亲的童年记忆，便一起将就着顽皮了许多年，从此走上没有收入的职业生涯。童年的舞蹈是游戏，学习的舞蹈是知识，创作的舞蹈便不再是舞蹈，而是面对生命的责任，可以是追述历史的轨迹，也可以是朗诵大地的讚礼，更可能是内在隐隐歌唱的悲歌…林丽珍如是说：
　　“我再不必舞弄花俏的技巧，因为我已经不再表演跳舞，因为我已经不再表演跳舞，小时后已经玩够了…现在，舞台上呈现的，是我对生命的礼敬。年纪越长，越让我栈陶恐地畏惧创作，不像年轻时的狂妄胆大、横冲直撞…如今，我更珍惜每分每秒的呼吸、每一滴涌出的生命源泉”。林丽珍的创作领域，除了历年来的舞蹈作品《花神祭》、《醮》、《节庆》等等之外，前后也与台湾知名的表演艺术团体合作，如：云门舞集《掀起你的盖头来》、兰陵剧坊《代面》、《九歌》、《萤火》等，同时也跨足台湾舞蹈电影的编作《搭错车》、《带剑的小孩》、《笑匠》、《台北神话》等。

NO.8 曹成渊

 

　　中国最重要的现代舞先驱、亚洲现代舞之父，“香港十大杰出青年” 曹成渊。1979年，刚刚从美国留学归来，年仅23岁的香港青年曹诚渊，用岩浆一般的热情、数不胜数的不眠之夜，在香港这个昔日文化沙漠上，从无到有创建了亚洲第一个现代舞团，25年来，曹诚渊的“香港城市当代舞蹈团”与台湾林怀民的“云门舞集”交相辉映，创造了港台文化史上的一个奇迹。
　　曹先生认为的现代舞是舞者对身体的认知，如果舞者对思想的洞悉和探索缺乏一样会导致作品内涵的缺失，舞者在体制下逐渐沦为机械，这是艺术在华的沦丧，创新的棱角被磨灭。中国的舞蹈乃至艺术教育事业正处于幼儿阶段，希望更多像更多曹先生一样的保姆助其成长，毕竟我们同欧美社会的“艺术软实力”发展不在一个阶段，导致明显滞后于经济。社会意识创新部分来源于先锋艺术，所以总需要一些勇敢的人去做，即使这很难。
　　曹诚渊对中国现代舞的发展有深远影响。
　　出生于香港，1973至1977年在美国学习现代舞，1979年获取香港大学工商管理硕士学位，同年创办香港城市当代舞蹈团;1986年被邀请为北京舞蹈学院教授现代舞;1987年至1991年任广东舞蹈学校现代舞实验班顾问及导师;自1987年起在多个城市包括上海、武汉、昆明、福州、太原、大庆等地讲学;1992至1998年任广东实验现代舞团艺术总指导;1999年应邀成为北京现代舞团艺术总监;2005年9月建立北京雷动天下现代舞团，出任舞团总监及艺术总监.。
　　曹诚渊的编舞作品风格多样，多次获邀参加于加拿大、韩国、日本、以色列、法国、德国及北京、上海、台北等地举行的大型艺术节。88年曾荣获香港艺术家联盟颁赠的“舞蹈家年奖”;90年获选为“香港十大杰出青年”;93年获英女皇颁发“荣誉奖章”;98年获颁“路易卡地亚卓越成就奖—舞蹈设计家”;1999年7月获香港特区政府颁发“铜紫荆星章”，表扬他对香港文化发展的贡献。
　　主要编舞作品：《寻找大观园》，《鸟之歌》，《昆仑》，《中国风·中国火》，《逍遥游》，《三千宠爱》等。
　　曹诚渊现兼任北京雷动天下现代舞团、香港城市当代舞蹈团和广东现代舞团三团艺术总监一职。

NO.9 张云峰

 

　　张云峰，男，1972年2月出生，全国著名青年舞蹈编导，祖籍福建，原在福建省龙岩市山歌剧团，由于对舞蹈的执着和热爱，考入北京舞蹈学院编导系并以优异的成绩毕业留校，现任教北京舞蹈学院编导系。在学习期间和毕业后创作了大量的舞蹈作品，其创作的舞蹈作品曾多次获得全国“桃李杯”舞蹈比赛一等奖，全国“荷花杯”舞蹈比赛优秀剧目创作奖，北京市舞蹈比赛专业组创作一等奖，代表作有《秋海棠》，《风吟》，《胭脂扣》，《红色恋人》，《棋魂》，《竹梦》，《走向我的海市蜃楼》，《夜刹玄武》，《问君何时归》，《烟雨西吟》等几十部作品。
　　张云峰的创作风格细拟认真，重视人物内心的情感刻画，常常以独特的手法创作出栩栩如生的人物形象，而在其创作的作品中也不难看出其创作的风格也是多样化，他博采众长，不断吸取各艺术门类的精华。
　　获奖情况：
　　1、1996年 舞蹈《土楼后生》获第二届福建省专业舞蹈比赛创作二等奖;

　　2、1996年 舞蹈《藤与树》获第三届福建省专业舞蹈比赛创作三等奖;

　　3、1997年 舞蹈《鸟语花香》、《沧桑》分别获第七届福建省音乐舞蹈节专业组创作金奖;

　　4、1999年 舞蹈《风吟》获北京市舞蹈比赛专业组表演一等奖、创作二等奖;

　　5、1999年 舞蹈《部落人》获北京舞蹈学院大学生艺术节创作一等奖和表演奖;

　　6、2000年 舞蹈《秋海棠》获第六届全国“桃李杯”舞蹈比赛优秀教学剧目创作一等奖;

　　7、2001年 舞蹈《风吟》获第五届全国舞蹈比赛创作一等奖;

　　8、2001年 舞蹈《红色恋人》获第五届全国舞蹈比赛创作二等奖;

　　9、2001年 舞蹈《烟雨西泠》获第六届华北六省一市即“北京市舞蹈比赛”专业组创作一等奖;

　　10、2001年 舞蹈《夜刹玄武》获第六届华北六省一市即“北京市舞蹈比赛”专业组创作三等奖;

　　11、2002年 舞蹈《胭脂扣》获第二届全国“荷花杯”舞蹈比赛优秀剧目创作奖;

　　12、2002年 舞蹈《棋王》获第二届全国“荷花杯”舞蹈比赛优秀剧目创作奖;

　　13、2002年 舞蹈《走向我的海市蜃楼》荷花杯”舞蹈比赛优秀剧目创作奖;

　　14、2003年 舞蹈《莫听·叶声》获北京市舞蹈比赛专业组创作一等奖;

　　15、2003年 舞蹈《推敲》获北京市舞蹈比赛专业组创作一等奖;

　　16、2003年 舞蹈《聊斋话三更》获北京市舞蹈比赛专业组创作一等奖;

　　17、2003年 舞蹈《橘子红了》获北京市舞蹈比赛专业组创作二等奖;

　　18、2003年 舞蹈《棋魂》获第七届全国“桃李杯”舞蹈比赛优秀教学剧目创作一等奖;

　　19、2003年 舞蹈《问君何时归》获第七届全国“桃李杯”舞蹈比赛优秀教学剧目创作二等奖;

　　20、2003年 舞蹈《商鼎》获第七届全国“桃李杯”舞蹈比赛优秀教学剧目创作三等奖;

　　21、2003年 舞蹈《竹梦》获第七届全国“桃李杯“舞蹈比赛优秀教学剧目创作三等奖;

　　22、2003年 舞蹈《推敲》获第七届全国“桃李杯“舞蹈比赛优秀教学剧目奖。

NO.10 王玫

　　北京舞蹈学院著名教授、编导。中华人民共和国国务院“政府特殊津贴”获得者。北京市“青年骨干教师”荣誉获得者。北京舞蹈学院“胡楚南讲教金”荣誉获得者。王玫以芭蕾舞开始舞蹈生涯、继而学习中国民族民间舞蹈，并毕业于北京舞蹈学院中国民族民间舞蹈专业。再继而学习现代舞蹈，并获得“美国舞蹈节”现代舞蹈毕业证书。其间多次跨专业、跨国界任教、编舞。所编创的作品和教授的学生在国际、国内重要舞蹈比赛中多次获金银奖。其个人作品在国际、国内具有重要影响。具有丰富的教学经验以及多个舞蹈专业领域里的教学资格认证。是目前国内最优秀、最有实力的舞蹈编导家及舞蹈教育家之一。
　　她的力量是惊人的，《天鹅湖记》、《流行音乐浮世绘》在我看来就是她的玩笑，但是我始终觉得她不是一个善于说笑话的人，她所有拥有的力量是具有明显悲剧特征的，偶尔说说笑话作为调剂吧，我还是更喜欢看到她如《雷和雨》，如《洛神赋》这样的作品，我们的时代太过浮华，需要一些痛来让我们清醒!

　　1970--1980年任西安市歌舞团主要演员。
　　1980--1984年在北京舞蹈学院教育系中国民族民间舞专业学生。
　　1984年毕业后留校任教中国民族民间舞教师。
　　1986年调入本院青年舞团，任编舞和中国民族民间舞教师。
　　1987--1990年受北京舞蹈学院委派赴广东舞蹈学校现代舞班学习现代舞。
　　1990年至今在编导系任现代舞教师、编导。