我并不在乎人如何动，我关心的是人因何而动”(I’m not interested in how people move, but what moves them.) ——皮娜•鲍什
皮娜•鲍什1940年生于德国索林根，从小就开始跳舞的她15岁进入由当时最有影响力的编舞者，德国表现主义舞蹈发起者之一库特•尤斯执掌的富尔克旺学校学习。1960年毕业后，她更以优异的成绩获得纽约朱莉亚音乐学院的奖学金，来到这座殿堂级的艺术学院继续深造。在纽约时她曾是Paul Sanasardo and Donya Feuer Dance Company与New American Ballet的舞者，并成为纽约大都会歌剧院芭蕾舞团的成员之一。
而皮娜的真正崛起还是在她回乡加入老校长库特•尤斯新成立的富尔克旺芭蕾舞团担当独舞者之后。1968年她编成了自己第一部舞作《片段》，1969年她接替库特成为舞团艺术总监。1972年，皮娜成为乌帕塔芭蕾舞团的艺术总监，后来她将该舞团改名为“乌帕塔舞蹈剧场”。直至现今，皮娜的“舞蹈剧场”和美国的后现代舞蹈、日本的舞踏并列称为当代三大新舞蹈流派。
皮娜凭借个人对艺术的执着，将乌帕塔改造成“舞蹈剧场”的发源地：擅用哑剧、体操、戏剧等不同形态的艺术，辅以多元性的音乐，如歌剧、乐曲、独白，赋予舞蹈新的语汇。
用身体来思考。这是皮娜的舞蹈与美国现代舞最大的差别。后者的一切从动作开始，它探讨的是如何打破理性对身体的束缚，让动作主宰身体，回归原始的本能。阿尔莫多瓦非常欣赏皮娜，在《对她说》开始时用了皮娜的经典之作《穆勒咖啡馆》，而且片头两位两主角一起去看戏时，台上上演的也是皮娜的作品。
舞蹈剧场以一种真切的眼光来审视人的行为与人性。这是一种不带成见的处世态度。它只关注那些存在于世的人们“是怎样的人”，而不是“应该是怎样的人”。“任何人所该追寻的道德标准或理想”都只是说教，人们只有在不断追求幸福的尝试与误解过程中，才能真正体会生命。
舞蹈剧场就是人间的浓缩演绎，因为唯有以如此执着的方式去表现，才能使观者对获得幸运与爱——这人类“最基本的”愿望，怀抱憧憬。皮娜一直实验的，是一种可以让观众积极参与的新剧场形式，而在她看来，最重要的参与，便是思考。诚实，让她渐渐拥有直面恐惧的勇气，她一辈子所投入的，不过是用舞蹈来对抗恐惧。
2009年6月30日皮娜·鲍什在德国乌帕塔尔的一家医院病逝，终年68岁。五天前，她刚刚被诊断出患有癌症，乌珀塔尔舞蹈剧院在其官方网站上写道：“就在上周日，她还与自己的舞伴站在剧院的舞台上。”
