一部以吴祖光同名话剧改编而成的芭蕾舞剧《风雪夜归人》，即将由广州芭蕾舞团于2月9日至11日在国家年夜剧院上演。由话剧或者其他剧种改编而成的芭蕾舞剧并不少见，但以这样一个“清淡”题材的《风雪夜归人》做芭蕾舞剧若干好多仍是让人有些意外，国家年夜剧院张贴的那幅《风雪夜归人》的招贴更是画面清淡，布满超现实主义的幻景，禁不住让人对舞剧的创意心生神驰……日前，记者见到了这部舞剧的编剧兼总导演陈健骊，她多次对记者强调她的舞台理念要“清洁、清爽、高级”，“我不要震撼，不要气焰磅礴，不要人海战术。要的只是一杯清茶”。
　　气概：呈现清洁清爽的世界
　　说到这部芭蕾舞剧创作的初衷就不能不说到陈导的一段履历。2006年，陈导担任文化部精品工程奖的评委，一口吻看了一百多部中国原创舞台剧，艺术质量的参差不齐让她备感视觉和心灵的煎熬，尤其是几乎所有的舞台都被“一片红色”所笼盖，更是让她感应无聊和无奈，是以，陈导也更但愿寻找到自己心目中的“清洁、清爽”，做一台自己心目中的中国舞台剧。
　　陈导总结出今天舞台剧问题的“老三篇”――恋爱、暴力、战争，但真正谈人道的却很是少。恰是一件多年前未了的心愿让陈导找到了心里追求的阿谁“清洁，清爽”的世界。“多年前，吴祖光就曾因为我涉足戏剧、戏曲、影视、歌舞多种门类的舞台经验而对我非分格外垂青，他曾经许可我在任何时辰以任何形式改编他的话剧《风雪夜归人》，虽然这已经是多年前的工作，但我的记忆一向没有破耗。当我年夜头读起《风雪夜归人》的话剧本时，两次为之落泪。我在想，这部话剧经典竟然是吴老23岁时的作品，吴老在七十多年前就已经把今天社会上发生的工作写了出来，其实是太伟年夜了！这部戏就是我胡想中的那种‘清洁、清爽’的世界，若要我来做一部舞台剧，非《风雪夜归人》莫属！”陈导兴奋地说。
　　改编：芭蕾契合我要的气概
　　鬼话剧到芭蕾舞剧其实是一个相当艰难的转换过程，陈导说，“话剧的簿本就是一个对话的过程，而舞剧要完全转换成肢体说话，很是坚苦。我也曾考虑过中国舞，但一个巧合，碰着了作曲家叶小纲，他垂下双指示意我‘何不芭蕾！’这个建议一会儿让我开了窍，要知道，中国舞的默示体例长短常写实的。而芭蕾正好相反，它的默示体例是高度唯美，情节虚设，不以故工作节表达充实为方针，这加倍契合我追求‘清洁、清爽’的最终方针”。陈导考虑到话剧的人物其实太多，在舞角逐无法一一默示，只有年夜做减法才可以实现。于是，在舞角逐只有两女三男五小我物。对于故事的发生地，陈导也费尽心思，考虑到上世纪三四十年月的中国年夜城市，无非南京、上海、北京，但一旦具体化了，就会带来不美观众的寻根心理，进而抉剔故事的合理性。陈导鬼话剧簿本中找到了开场的一句话“这是一座好年夜好年夜的城……”“那么，我就把它虚化成‘好年夜好年夜的一座城’，不设地域，只若是中国就够了。所以，我的舞台上仅仅在背墙上选用了南京总统府怪异的窗饰造型和一对真实的明式太师椅，出色而尊贵，既点题主人公家门尊贵，同时也很契合芭蕾的虚化、唯美气概。”
　　舞美：抛却红色主打口角
　　陈忧虑里追求“清洁、清爽”甚至是“平平”的舞台气概，“我不要震撼，不要气焰磅礴，不要人海战术。要的只是一杯清茶。”这点恰恰与《风雪夜归人》的故事相契合，“原著琅缦沔讲的全都是小人物，这些人没有口角之分，也没有主次之分，而且也没有我们经常在舞台角逐看到的暴力情结。好比阿谁时辰的法院院长，必然是留洋回来的。他的思维体例和行为体例都不会是传统中国式的，对于他的四姨太红杏出墙，毫不会呈现《年夜红灯笼高高挂》的暴力排场，他的赏罚体例就是把她转卖给别人做姨太太。所以我在舞台呈现、舞台结构、服装、色彩、灯光造型上都要求完全有别于传统的闹热强烈热闹荣华、绚烂精明，绝对看不到今世中国舞台艺术中的一片年夜红色。我的舞台气概是以口角灰色为主，灯光纯挚得就像是话剧一样，我但愿不美观众就像是在看老照片一样的感应感染。”
　　对于年夜妓院里出来的四姨太，陈导也毫不给她穿艳红艳粉的亮色，那段群舞，妓女们竟然穿戴清一色的蓝装，“我的服装色彩是有说话的，蓝色有着神驰自由的意义，它暗喻着妓女并非自愿，盼愿打破牢笼的心里世界。”此外，舞台道具的精练也是陈导的一个追求，舞台上除了两把明式太师椅，再没有其他什物道具，“我的良多道具和景物都是经由过程多媒体实现的，这样舞美与舞蹈可以很是有***地连鲜ё仝一路而且进退自如。”
　　舞剧的音乐创作是陈导很是写意的。对于拔取什么样的音乐气概，她也是费尽心思，“我考虑到上世纪三四十年月中国风行音乐和歌星是降生在上海，而在人们的记忆中，上海的代表性‘音乐’是爵士乐，如不美观在开场插手爵士啻Κ素必然会有出乎意料的效不美观，当我把这个设法与作曲家交流时，他也非分格外惊喜，最后的效不美观很是出色。虽然不是我的作曲，但却是我的创意，我到此刻都感受是我最写意的一笔。”