在很多人看来，吴虎生就是这样一种人——似乎生来就是为了承担某种使命。19年前，他在懵懵懂懂的年纪和芭蕾结缘，芭蕾从此成为他人生最为明确的目标和意义。
上海芭蕾舞团团长辛丽丽这样评价吴虎生:“能吃苦，熬得住。非常敬业，有责任感，什么事情交给他我都放心。”而他的搭档、同为上海芭蕾舞团首席舞者的范晓枫也用了“责任”这个词形容他:“除了热爱，他更多是有一种责任感在。”
在吴虎生身上，人们看到的，是85后的责任与担当、梦想与希望。
只有更好完善自己，才能赢得更多掌声
练芭蕾苦。所以辛丽丽会说:“能坚持是第一要素。”吴虎生也想过放弃。腰椎错位，颈椎错位，肌肉撕裂，甚至血尿，舞蹈生涯在他身体上留下了一处处印记。可是直到今天，我们看到的他，仍然不知疲倦地“去翻过每一座山丘”。芭蕾加诸于身的每一份伤痛，最终都成了他爱芭蕾的理由。
记者问他:“有过多少次想放弃？又是怎么坚持过来的？”
吴虎生说，想放弃是常态，几乎是阶段性、间歇性的，因为实在太苦了。最近一次想放弃是排练《简爱》的时候，感觉超出了自己的承受能力。编导帕特里克是跳现代芭蕾的，而我从小练的是古典芭蕾。古典芭蕾要求身体挺拔向上，肌肉打开，而现代芭蕾是要求肌肉向内，身体向着地面，所以总是达不到要求。那段时间非常沮丧，几乎崩溃。失败了，再继续付出100％的努力，直到有一天，突然就找到感觉了。我觉得，有时候人只要坚持住，就能够胜利。芭蕾这个行业，需要很好的自身条件，需要有毅力，需要不计较太多物质和名利的东西，并不是每个人都能坚持。
吴虎生说，学舞蹈一开始只是基本训练，到了六七年级，开始接触成型的舞蹈片段，可以伴随美妙的音乐自如地跳一段，那时，观众的认可是最大的强心剂。只有更好完善自己，才能赢得更多掌声。而且，每次上台，哪怕是同一部作品，也会有不同的感悟，有新的发现，并带来微妙的变化。这也是吸引我的东西。从小付出了这么多努力，我不舍得放弃，真的舍不得。
只要努力寻找进步，就永不会疲惫
舞蹈选秀节目红遍大江南北的时候，吴虎生也毫无意外地接到了一些邀约。他不动心:"总觉得在电视上看芭蕾不是那么完美，感觉怪怪的。我想把自己最好的一面展现给观众，所以还是比较喜欢在剧场里跳舞。"
吴虎生看重自己在舞台上的表现，看重自己在舞蹈中的感受，为此有着近乎苛刻的要求。那些令人羡慕的光环，对他而言，不过是努力过程中收获的副产品。
记者问:芭蕾舞演员是不是每天都要保持辛苦的训练？
吴虎生说，一般每天训练六七个小时，周六会再给自己加一堂课。每天都很辛苦，这么多年习惯了每天出很多汗，如果一天没跳就感觉很空虚，会睡不着觉。几天不练之后回到练功房，会感觉特别亲切，好像鱼回到水里的感觉。
有没有自己最满意的一场表演？吴虎生说，每一场都有遗憾。表演有很多偶然性，平时练得再好，台上只有一次机会，要想达到非常完美，确实很困难。不过表演的时候不能想太多，我对自己的要求是在感情上非常投入，在表演上尽量做到完美，至于结果，就看你在过程中花了多少力气。如果全力以赴，根据经验，成功的概率还是比较高，即便失败了，也有收获。
对"这么多年一直跳舞，怎样保持激情？"这样的问题，吴虎生是这样看的:只要你努力去寻找进步，寻找新鲜的东西，就永不会疲惫。如果墨守陈规，就很容易疲惫。我每天都在找新的东西，上课的时候，哪怕是一个抬手的动作，是往上一点，还是往前一点，往后一点，寻找更能控制身体的角度，尝试用不同的方法来解决自己一直没有解决的问题，所以每天都不乏味。如果每天都只想混混，那确实蛮乏味。
中国芭蕾，不能在我们这一代断档
2007年，在金奖空缺的情况下，吴虎生获得第9届纽约国际芭蕾舞比赛成年男子组银奖，并同时获得评委会大奖－－后者意味着他获得了美国国家芭蕾舞团的客席演员邀请。可是他不去:"一个是感情上不舍得，这么多年了，上芭给了我很多机会，才让我有这个实力去拿这个奖，如果我一拿到奖就拍拍屁股跑路，太没有道德了。另外，我留在上海能发挥更重要的作用，去了国外，就不过是一个华裔芭蕾舞者。"
他已经把自己的未来和上海芭蕾舞团紧密相连。说到接下来的打算，吴虎生说，看自己的状态吧，我觉得现在才刚刚开始真正进入芭蕾世界，还有很多路要走。我还在一直寻找自己的不足，希望有更好的途径去解决。比如我的力量不够，爆发不够，因为个子比较高，控制身体方面就会困难一点，所以要练得比别人更多，保持肌肉的状态。芭蕾舞男演员肩负着更多责任，要在技术和力量上不断提高，才能让搭档的女孩子看上去更美。等到实在跳不动了，有可能会去当老师，我对教育很感兴趣，希望将来可以和大家交流分享一些心得。现在，大家都看着你，表现好，对带动整个团队会产生好的影响，反过来也一样，所以我会非常严格地要求自己。
"我们这一代，可以为芭蕾做些事情，不能让中国的芭蕾艺术在我们的手里断档，这是一种责任，更是我们的骄傲。"
