很多中国观众了解芭蕾，是从50年前享誉全国的芭蕾舞剧《红色娘子军》开始的。

　　作为中国芭蕾的代表和象征，今年是芭蕾舞剧《红色娘子军》首演50周年，日前，该剧在澳门演出三场，结束了其“50年50场”全国巡演活动，在全国掀起了又一轮芭蕾艺术欣赏的热潮。芭蕾之美在哪里？全国政协委员、中国舞蹈家协会主席、中国芭蕾舞团原团长赵汝蘅用自己不平凡的人生为此作了最好的诠释。

　　“这是‘开’，这是‘蹲’，请看演员的脚背和背脊，曲线非常美丽。”不久前，重庆大剧院，芭蕾舞演员一边摆出优美的舞姿，赵汝蘅一边作题为《芭蕾艺术在中国》的演讲。这样的演讲，从北京到各地，赵汝蘅已经记不清讲了多少回。

　　“我现在主要是从舞台的侧面做一些事情，希望有更多中国人了解芭蕾，喜欢并走进芭蕾艺术。”一袭布衣，精神矍铄，采访时，年近七旬的赵汝蘅与同事正在研讨由她发起创办，将于明年举办的第三届北京国际芭蕾舞大赛的方案。

　　一直在了解

　　一生与芭蕾相伴，但赵汝蘅说，她其实只是一直在了解芭蕾。

　　回忆起当年作为第二批学生进入北京舞蹈学校的场景，赵汝蘅感慨万千，她说，当时的芭蕾，那是“贫穷土地上的贵族”。上世纪50年代，作为一种高雅艺术，芭蕾走进中国。“在国家还是百废待兴的年代里，我们这群孩子简直就是生活在天堂里，老师是前苏联专家，不仅学费全免，还提供高标准伙食，练功服装及各种生活用品都免费发。”赵汝蘅说，“特殊的时期，特殊的环境，芭蕾来到中国，就注定它会脱下贵族的盛装。虽然是学当时的苏联，但我们很快创造了中国独树一帜的芭蕾语言。”

　　《红色娘子军》的诞生，在赵汝蘅看来是世界芭蕾在中国的一场革命。“我们穿短裤，舞刀弄枪，把民间舞与芭蕾有机结合，可以说是一场创作上的革命。”赵汝蘅告诉记者，芭蕾诞生于文艺复兴时期的意大利，兴盛在17世纪的法国，今天看到的芭蕾，其手位、脚位，以及优雅的形式感，是法国宫廷的创造。事实上，芭蕾是法语Ballet的音译，原意是“跳”或者“跳舞”。在它的发源地意大利，芭蕾还曾是一种广场舞，十分接地气。“中华民族的舞蹈文化源远流长，记录其发展轨迹的文物图像和文字连绵不断。因此，当两种历史悠远的舞蹈不期而遇时，中国人的故事，也可以用芭蕾来讲述。”

　　如今，信息化时代，赵汝蘅的芭蕾缘分也信息化了。微博、微信，她都是芭蕾圈子的关注者和参与者。“喜欢芭蕾的中国粉丝常常发布一些最新信息，我一方面学习了解，一方面倍感欣慰。”赵汝蘅说，“这些粉丝遍布世界各地，我们没有见过面，但常常有交流。他们很多都是业余爱好者，但都很狂热。”

　　始终在受益

　　赵汝蘅的手机里，还保存着当年主演《天鹅湖》和《红色娘子军》的照片，半个世纪过去，容颜不再，但气质仍在。

　　“您气质真好，是怎么修炼的？”常有人如此问赵汝蘅。“如果说气质，那一定是芭蕾带给我的。”赵汝蘅说，首先，芭蕾是一项综合艺术，包括音乐、舞蹈、色彩等，从欣赏角度看，芭蕾是一种眼、耳、脑、心并用的欣赏模式，因此，对舞者在音乐欣赏、艺术感觉上都会有要求。其次，芭蕾是一种不断追求完美的艺术，特别严谨、讲究，来不得半点虚假，只要站在舞台上，就要把整个身体从手指尖到脚趾尖，全身都拉到一个最漂亮的线条上。正是这样，芭蕾演员从台上下来，第一件事情永远是检讨，因为总是有所遗憾。另外，学习芭蕾还特别锻炼一个人的学习能力和集体意识。

　　“老师都是面对面教，你瞬间要记住动作组合，还要理解故事，时刻想着老师对你的要求，是不是胳臂像天鹅般柔美？是不是有手指尖能滴下水来的感觉？”热爱让赵汝蘅对芭蕾有了最深的悟，也因为突如其来的伤病，有了最深的痛。1972年，由她主演的芭蕾舞剧《沂蒙颂》即将公演，彩排时，她突然发现自己立不起脚尖来了，手术后，她再也没有回到舞台。那一年，她28岁。

　　“一下子就不能跳了，一下子就断了你的梦想。”赵汝蘅欲言又止，但是，伤心之后是不甘心，自己的芭蕾梦不能这样断裂，她开始在舞台之外继续芭蕾梦想。“芭蕾教我要无止境地去追求，还带给我开阔的视野和对学习的敏感度。”37岁那年，赵汝蘅开始学习英语，后来又学驾驶，电脑也不学自通。“这都得益于芭蕾。”其实，赵汝蘅也说不清，这辈子与芭蕾结缘，对她来说是福是祸，能坚信的是，她这辈子已经完完全全献给了芭蕾。

　　欣赏芭蕾之美

　　要欣赏芭蕾，首先要了解芭蕾。

　　芭蕾欣赏就是要走进剧场吗？赵汝蘅认为并非如此，她建议，要先了解芭蕾艺术。比如，孩子可以从小接受芭蕾训练，成人也可以以健身为目的去学芭蕾。回想不久前的重庆之行，在文化馆，赵汝蘅看到一位正在立脚尖的大姐，看着大姐微胖的身影，认真练习的劲头，她十分感动。

　　赵汝蘅告诉记者，芭蕾表达着人体的线条美、动作美和协调美。足尖舞看上去轻盈美丽，但它对舞者的重心却有着极为严格的要求。为了舞台上的平衡与美观，芭蕾舞者所做的每个动作，都应该有“瑞士钟表一样的精确度”。

　　“芭蕾舞者的表演有着严格的标准和成套的程式，了解这些标准，可以更为充分地体会到芭蕾之美。”赵汝蘅说，首先，要看舞者的“开”、“绷”、“直”是否到位。即：舞者的腿部要保持向外打“开”，脚腕也要转“开”；当舞者伸出脚和立足尖的时候，脚背要紧“绷”；舞者的双腿要尽可能地伸“直”，上身也要时刻保持挺拔和舒展。

　　其次，要看芭蕾女舞者的足尖舞是否漂亮。优秀的足尖舞者可以让脚和足尖鞋合二为一，行走、跳跃、旋转灵活自如。当芭蕾舞者跳跃时，可以欣赏她们在空中的舞姿和“滞空”感，以及轻盈稳定的落地。而男女演员的双人舞能够展现他们之间默契的配合，其中的托举、推移、旋转等动作，也能表达女舞者的轻灵美丽。

　　“简单地说，芭蕾群舞要突出整齐，所有人都在同一个节奏上。独舞则要突出表现人物，比如表现一个有灵气的女孩，动作要完成得特别干净，脆。”赵汝蘅说，芭蕾舞剧往往包括了舞蹈、音乐、美术、多媒体等多种艺术门类，并且有着一定的情节性，演员通过舞蹈、音乐等综合艺术形式的呈现，如果让人觉得很舒服，又能打动人心，那一定是成功的作品。

(来源:人民政协报)