每个身经百赛的国标舞者，都已习惯于在群星闪耀中夺人眼球，为了让观众和裁判一眼就看到自己，不管是在舞蹈表现还是舞妆，都是费尽心思；更有甚者，全程夸张的表情和动作，或者大胆穿出奇葩设计舞裙，Solo明星们，你们在团体舞中的心态又是如何呢？
全局意识
在比赛中，决赛Solo每一支舞都让人无比兴奋。“接下来请出x号选手，热情洋溢的桑巴！”音乐渐入，每一个细胞都被唤醒，万众瞩目的感觉不言而喻。这样的你，突然被丢入一个人群，大家穿一样的演出服，动作也可能大同小异，你的老师也只希望每一个人的动作按照编舞安排整齐划一。想象现在的你，成了一个舞蹈队中几十个女孩其中的一个。有的时候，确实很难让人打起精神来。不甘于现状的你，得做点什么来改变现状吧？那么，团体舞中怎么才能让自己脱颖而出，又不破坏团对队的和谐呢？
团体舞不是一个人的演出，团体舞的效果也是个人永远无法达到的，要先把自己摆在第二位上，你才能意识到其实你们在做一件多么了不起的事。“每次我加入团体舞的准备后，首先要做到的是记住编导老师设计的舞步和队形，每个人都有着自己的分工，在音乐的链接中像一个整体一样运行，”Danni Coen，在Tempe舞蹈学院就读的一名高中三年级学生回想自己的经历，“有时站在后排，我看着我的队友们，就会觉得‘哇，能有份儿把这么棒的作品呈现给观众，我真的是太幸运了。”
学到才是最重要的
确实每个人的舞蹈生涯都需要规划，不断审视自己薄弱的环节，加强针对练习。可能这段时间刚好规划重点是皮鲁埃特三连转，但编舞却只想让大家一起做保守的二连转，想要完成自定的学习计划是不可能了，不过其实在集体排练舞蹈以外，你也可以提升自己的其他技巧。要专注于团体舞可以让你学会的东西。
团体舞最好的特点就是，除了老舞伴，你还可以接触到团队中的其他大量舞者。术业有专攻，每个舞者都各有自己的优势和劣势。通过观察团队中的其他舞伴，比对自己，你可以很快悟到他们身上的优点。Kate F. Hays，表演心理学家及“演绎边缘”（The Performing Edge，加拿大多伦多运动及表演心理学咨询机构）的创始人。“和其他舞者做舞蹈技术上的对比，分析出自己如何进步就好，”Kate老师说，“而不是没完没了地埋怨自己，‘我抬腿永远不会做的比她更高了’，而是要问问自己，‘她处理某一个动作的方式，我如何才能运用到自己身上？’”不过在对比自身的过程中，可不要真的直白给队友指出缺点，批评过多可能会使你们之间关系紧张，造成不必要的麻烦。
如果你正在和队友共同竞争某个特别重要的角色，换位思考尤其重要。如果这个角色被别人拿走了，一定要仔细研究观察你们之间的不同，剥离出是什么让她获得了这个角色，之后你便可以效仿她分析角色的思维模式，吸取经验，应对日后其他的角色分析。
找准自己的核心竞争力
团体舞不是中学课间操。整个舞蹈队不可能在整支舞中都是完全一致的，这就是你的机会。“虽然大部分时间是大家一起跳，但是总有一些以静衬动的Solo时刻，会在编舞上强调某项出彩的技术，通俗点说就是绝活儿，”来自路易斯威尔大学瓢虫舞蹈队的舞者Audrey Perkins说，“每一个舞者都有自己的绝活儿。”
团体舞中，聚光灯下的Solo时刻较之纯粹独舞更是得来不易，一定得充分利用。“你要找准你在团队中的核心竞争力，”美国IMG学院精神训练项目主管JustinSu’a说，“但是也得意识到，你今天的角色如何，不代表明天亦如此。永远不要停止努力，只有投入更多的努力，来证明自己已经准备好了接受荣耀的人，才有资格获得主动权。
当然Solo主角也不会永远眷顾你，继续争取是一方面，换个角度发展也不失为一个好办法。“年轻时没有人愿意在后台工作，但是随着慢慢成熟，你会觉得后台工作者尤为值得尊敬，后台工作可以为舞团做出更多的贡献。”Perkins说。瓢虫舞蹈队的老舞者们通常会担起领导团队的责任，组织技术课程加练、帮助其他队员研究动作、协助教练等。一辈子只在舞台上纵情表演是让人向往，但没有几个人能够做到，提前为转型做准备，了解后台的运作模式是很重要的一环。
不忘初心，方得始终
在舞队中跳舞，需要你把精力放在如何和舞伴们动作同步，共同营造完美的整体画面感。不管你是在做一些不起眼的地板动作，还是在演绎《舞姬》（La Bayadère，法国著名芭蕾舞剧）中“黑暗中的国度”那经典的一幕，整体的效果总是比个人的光彩要重要。但这并不意味着你不重要，作为一个单独的舞者，你付出的时间和精力会给你带来等同的成长机会。
如果你还是时时为自己无法站在舞台的正中心，被淹没于一个群体中而耿耿于怀，那么不妨退后一步，想想你当初是为何要加入这个团队。“提醒自己‘你很爱自己正在做的事’可以帮助你把事情看得更清楚。”Justin说，“即使你身边还有50个舞者在舞台上挤着，你也算是得到机会去做你最喜欢的事了。”要学会在分享观众为团体舞的美妙欢呼喝彩的同时，还能保持你的个人风格和特色。
