现代舞的属性更具有艺术的本质属性，更以艺术家个性化的表达，即思想和艺术的技术方式。达到艺术品相的系统性和极至的单纯，追求独特性、先锋的前卫性。虽关心当下、社会性的一切问题，但不与主流为伍。这样的性质，往往自然不被大众接受和理解，这样的艺术家是勇敢的、孤独的、甘当寂寞的。它的真正价值，除了独特的艺术性本身的价值外，可能更是后人们的觉悟渠道和经验所得，它是后一个时间下的“当下潮流”。

　　当代舞的属性更具时代的当下及时性，更具传统和当下现实的关系性，更为传统的即得意义，更符合大多数人的娱乐需求。它是时尚的、主流的、大众的，它也积聚中国的变革时代的文化性。在思想上和艺术样式上求“改良”不求颠覆。它没有所谓的“独特的艺术性”的艺术系统化，也不讲究所谓的“原创”，而是拿来和加工，赋予新的样式中得以创吸。

　　首先，应该说这两个舞种的名词来源都是西方当代艺术思潮下的艺术形式。它们之间有同宗的血缘关系，又是时间进程中的心态、思潮的变化而产生的理念、方式的不同。现代舞更以艺术家个体自我的独特思想和艺术系统形成的面貌，表达艺术思想所创造的艺术样式和作品;而当代舞更注重已有形态、元素的重新利用，更加运用各艺术门类之间的横向交叉来重组艺术的符号，更及时敏感地传达当下的各类信息，相对关注当下的主流、时尚的引领，或者本身就是其代言。现代舞和当代舞是派生属性的不同思考角度来关注艺术和艺术样式的存在性。

　　中国当代舞和现代舞的区别，要从历史和意识形态、大文化背景来分析，它与中国“改革开放”中的一切事物的存在状态非常接近，也就是说正在进行着“中国特色的社会主义”。看待中国的大环境中的事物变化，便得知作为现代舞和当代舞的中国性的认知一、二就明白也。如果进一步地分析：就现代舞来说，它还是沿袭着西方现代舞的宗旨理念和人文精神，并从引进开始到渐渐形成以那个中国人、环境、背景下的个性化的艺术表达，并在身体语言的形态上有着自身的艺术方式和手段。但由于现代舞的根源因素及生长条件的客观限定(积聚个性化的艺术表达和先锋、尝试性的文化艺术根源)，在中国真正意义上的现代舞者并不多，即使他(她)的作品已是很像现代舞的形态，也不代表他(她)是真正意义上的现代舞性质和使命。原因是：中国人的传统文化氛围和追求都在认同“大同”，都以集体的民族共性、价值观为目的。很难真正建立起独立人格化的精神追求乃至实现，很难形成独立品相的艺术作品和方式。同时也很难培养起来这样的一批艺术人，一般都是自生自灭，有的甚至根本还不得体验到自身是否具有这样的性质就被夭折，而这样的夭折并不一定是强迫的，甚至是无意识的，或者是潜移默化的改变企图。所以，中国的现代舞基本上还是在形态、形式上“像”现代舞层面，很难进入到思想的独特、前卫、先锋派的层面来进行艺术的独特诠释。从舞蹈人自身的素养能力，其层次就够不上，也就很难有真正的现代舞者，只会有很多的跳现代舞的人(当现代舞的技术更为普及化后)。这样一来，对现代舞文化的缺憾使得现代舞没有在中国真正地被理解。尽管现代舞从一开始的完全不被人们所知，甚至在舞蹈圈内也是如此，一直到今天无人不晓。但是，对现代舞的理解只是停留在现代舞“即成传统”的形态层面，以为现代舞的真正价值只是在解决人体的动作。比如：当跳舞人在训练上的人体能力等问题时，都希望在现代舞中能到解决;当舞者想学现代舞的角度和各专业选择现代舞的学习时，都是需要现代舞的“技训课”，好像提到现代舞就是现代舞的技术训练。殊不知很多的现代舞大师根本就没有动作的训练系统，也不为“技训课”，他们只是各种不同的创造方法和理念。人们似乎根本不能看到现代舞的价值是人的创造力、人的探索和尝试精神、人对世界和人性的反思、人与舞的更为科学化、人的独立人格和非常个性化的艺术魅力。同时，最为有价值的意义和存在，是一个“现代性”的问题，唤醒人们对哲学、心理学、社

　　当代舞似乎大有取代现代舞的趋势。从一个比赛的方式来说，往往把现代舞和当代舞和为一体就能说明问题。中国现代舞与当代舞之间的关系，可能更是一种替代属性。不知是现代舞的上述原因，还是当代舞的优势而成?

　　可以说，中国现指的当代舞的概念，与西方艺术名词中的概念有着很大区别的。中国当代舞的属性，我以为更符合中国的国情和人的状态，同时也更为观众群的接受。它是一个中国特色的艺术和中国舞蹈人特性的范例。是一些不愿意本质地接受现代舞的思潮，又发现现代舞的有用之处，在想追求某种创新样式的状态下，更多地利用现代舞的动作技术和传统舞蹈中的形态、技术、身韵相结合。而在思想上、结构上、舞台方式上不作彻底的颠覆性的尝试。这样的状态有几大好处：第一、在视觉上达到一定的创新和发展，极大地满足广大观众厌倦陈旧的审美需求和精神确认性的认同。第二、使舞蹈艺术与政治、意识形态更为同脉同步，让舞蹈的时代节奏、精神气质都以一种与时俱进的状态呈现。第三、表达主题和题材上相对宽泛更易贴近生活和时代并能代表大多数人群的思想和利益。第四、更多的年轻编导们得以施展的空间。其原因是年轻人的心理需求和对时尚元素的敏感度以及自身文化背景的状况本然如此地相合。只要综观每每各种比赛，当代舞作品的数量遥遥领先，似乎其它舞种都还能有当代舞影子、倾向而显得属性模糊不清，便可窥探到当代舞的生命力极强的包容性、通用性、大众性、好看性，并成为人们普遍的认同。当代舞的发展迅猛，就是这个时代的产物，或者说是这个时代、这个时代的中国自然是当代舞的天地。每个时代都会有每个时代的符号出现和留下，尤其是当下不断的事物演变、衍变往往超出人们应有的理性范畴，甚至没有过程地存在和没有过程地消失，这就是这个时代的特征。

　　但是，如果能安静地分析一下深层的文化艺术问题，在这样繁荣的当代舞背后可能会有潜在的问题，甚至是致命的严重。首先，我以为中国的当代舞性质与西方当代舞性质的属性不同的根源，还是一个艺术理念的问题。这个理念的不同在于，后者更为回归大众的艺术性而有着全新的艺术追求、创新，艺术理念的表达还是创作者的根本追究，只不过尝试的角度更为宽泛和包容甚至及时。而前者是不愿被时代淘汰之下的选择，以保住一些再改变一些的改良性为基准。保住的是更具已有意识形态和审美美学性的实质和倾向，改变的是一些陈旧的形态和技术方法。第二、当代舞的风行，会让中国传统舞蹈中的美学、风韵大大地削弱，便会把本来就微弱的中国传统舞形态和美学一扫而光。中国的舞蹈将会没有时间下的历史传承，那么中国的舞蹈将会在“下一个”时间下更为残缺。第三、中国美学上的艺术和任何事物，都是需要“文火焖煮”急不得，旨在慢慢存香、漫漫飘香!如此这般的快餐式舞蹈文化是很难继承和真正意义上地发展中国最有价值的艺术品相和风范的。也许，电影艺术可以完全地抛开“传统”的样式，因为，它的传统性的艺术追求和样式的保存期非常之长，一旦人们想要了解和欣赏时就可以打开胶片，那个“原样”就可以展现在人们的面前，毫不走样地展现于当时的风采。舞蹈艺术就没有这样的条件了(除非都拍成电影)，作为舞台艺术的特性，艺术的传承，是需要那一个个的当下人具有跨越时间的本领完成跨时间的艺术形态的展现。这样的一个特性，对于传承赋予人及一代代的人来说本身就是一件非常难的事，非常会被断根的事。中国古代舞蹈的消失不正是自然地说明了这个问题的复杂和难点吗?第四、现代社会是一个极浮躁的脉动，人们很难安静深入到事物的深层，甚至在观念上就拒绝深入，以为它实在不实用也。故而，舞蹈这门“苦”差事，就更难让舞者潜心研究，哪怕是学非常磨人的传统舞的素材。能具备一身的传统素材的展示，恐怕就少之又少了。这样一来，能跳传统舞的人有多少、能编传统舞，具被传统美学韵味的人，更是不可能有了。一是我们已不活在传统的时间里;二是懒得想向传统学习，因为它实在需要花力气，实在是不容易得到的呀(像孙颖老师这样有深厚传统文化、舞蹈功底者，实在是稀有之宝，难能再有)。第五、在中国目前的编舞领域，有这样的一种观念就是：“我们要在精髓上继承传统，但在技法上运用接受现代舞的技法。”这真是一个“挂羊头买狗肉”的典型。试问，舞蹈艺术、舞种的形态特性，以至转为它的编舞方式的技法，都应有一个美学的前提。在这个美学下才可能产生相关的艺术方式，这个方式便是技术技法。这样的技术技法的存在本身就是这个美学下的产物和为这个美学所用，可谓一个系统产物的配套。怎么会是“有灵魂没有肉体”?那么“灵魂附体”说不就不存在了;如果灵魂不能附体，那么你的灵魂又怎能体现、它的表现形式在哪里、不是一个空谈吗?从来没有听说过，哪一个中国传统艺术的诞生和存在，是以他人的技法来完成的，也没有听说过哪一个中国传统艺术没有自身的技法，只是走到今天需要一种发展时有所鉴借。鉴借和借用、替代根本就不是一个概念和本质嘛!这样的“皇帝新装”怎么会在舞蹈界大兴其道?怪不得我们的舞蹈作品样式极为雷同、极为单一，因为我们会把制作样式在渠道上“同一”，视作全国统一粮票，而不是“身份证”。这样所谓的“当代舞现象”便是自然而然的存在，或者说是必然的结果。综观中国舞蹈的特长和长处，并不是我们有很多的舞蹈流派、多元化的艺术思想和艺术人，而是中国各民族的不同舞性，让我们得以更多的舞蹈形态风韵，使我们能有不同的舞种概念和样式。一旦走在前面的创作作品，失去了非常多样的技法完成舞种丰富的形态学和内涵，中国舞蹈走向狭窄的独木桥，甚至是死角的那天就不会遥远。因为思想本来就不多，还要扼杀形态、样式，舞蹈的前景就不可能乐观，决不利于舞蹈的健康发展。

　　述说以上可能的潜在问题，决不是说当代舞本身有怎样的错。而是针对一味地跟风，急功近利的心态和追求，实在可怕。以此作为对每一个有责任、良知的舞蹈艺术人的交流，留驻我们已有的舞种形态、多元化地产生我们的舞蹈作品，尽可能地挖掘艺术家自身的艺术观点和潜质，使舞蹈的面目真正让老百姓认知，让舞蹈人自身真正地在舞蹈中体会舞蹈乐趣和价值。