要锻炼节奏感，就是从最基本的鼓点，音节开始，先数鼓点，就是“动词大慈”，这个“动词大慈”虽然是四个音节，但是重拍只有两个，就是“动”和“大”这两音节
操作办法，听着音乐，每当“动”和“大”这两个音出现的时候，振动你身体的某一个部位(肩膀，手臂，腿，手指都行，踏步也很好)，总之就是让你的身体跟上音乐的节奏，也就是说，“必须跟上”，音乐“动”，你就“动”，音乐“大”，你就“大”。
等到能够熟练掌握对鼓点的节奏掌握后，慢慢加上对其他音轨部分的磨合练习，比如说唱部分，比如主唱词部分，比如主旋律部分，最后，这首音乐就应经在你心中熟烂于胸，成为你的一部分了
补充一点：听音乐的时候，特别是那些节奏感不好的新人，选中一首歌，选择“单曲循环”，不停地听，不断地听，没日没夜的听，废寝忘食的听，加班加点的听，吃饭听，上厕所也听。那首歌一天没听个200遍以上就别说你好好听过这首歌.
“随意”就是说动作不能过于刻意而为之，像机械舞、Breaking，大部分都是刻意的动作，为了表现出难度、技巧、还有“人类怎么可能做出这样的动作”之类的感觉，他们的韵味就存在于这些“不可能”之中。而爵士舞则是要随意，看起来似乎轻松平常，一般很少见到所谓的“高难度动作”，特别是伴随着音乐的时候，就更像是在用身体去唱歌，有时候可能只是一举手、一投足，一个定位、一次拉伸、几个简单的Pose，就能够让你体会到一种浑然天成的美感
爵士舞培训表现所必须具备的几个方面，或者说要素
1，力量爆点
2，动作的幅度
3，肢体控制(或者说动作的标准度)
4，细节控制(定控制或者动控制)
5，契合的节奏感及韵律感
6，舞者本身的气场
7，卖相(或者说外观、打扮等等，用英文来说Outlook这个词感觉还蛮贴切的)
爵士舞培训老师说：我看过不少爱好者、学员、还有一些所谓的三流的教练跳舞，感觉怪怪的，你要说挑错了吧，其实没有，动作都对，你要说跳的是对的吧，有总觉得缺了点什么，很多时候，就是动作的幅度不对，不够大，或者说身体就没打开，最典型的感觉，就是动作很小气，感觉没有完全用力，用很多人的话来说就是“我觉得已经很用力了啊，为什么还是觉得没力呢?”结果无非两个：力量的控制不够或者就是动作的幅度不够，比如说一个将手臂举平的动作，完全的水平或是往下1cm，可能只是简单的1cm，表现出来的感觉就会完全不同，很多时候，我们的同学们在学舞的时候，差的就是这么1cm
这个要素需要舞者有很好的体力做基础，很简单，你没有足够的体力和力量，你拿什么去爆?爆多大?爆的出来?
需要注意的一点事，体力和力量有一点的关系，但是不是完全的对应，用最简单的话来说就是力量指的是你能跳多High，多狂野，而体力指的是你能保持这种够High，够狂野多久
所以说，没有一个很好的体力作支持，你根本无法长期维持在一个高兴奋状态(这个时候人类的反应是最快的)，没有
足够的力量，即使你自己很high，跳出来的舞也是软绵绵的，从头到尾也只有你一个人在High而已，别人是High不起来的
很多人(真的很多人)在跳舞的时候严格意义上来说根本就不是在跳舞，应该说是在比划舞蹈可能更贴切一点，动作不标准，没有用上足够的力量来做动作，结果该做到的没有做到，不该动的时候身体在乱晃，现在学舞蹈的同学们几乎70%的问题都是出在这里
爵士舞是由非洲黑奴带到美国的舞蹈，因此它的舞姿如同非洲人的性格一样，原始、热情、奔放。爵士舞到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，要表达的是火辣辣的风情，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，无一不透露着你的妩媚与性感。此时的爵士，不像舞厅里的摇摆爵士，而是更强劲、更有活力、更富有韵律感，让你跳起来更透露出似火的热情。
动作基本要领：
随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。
踢、踢、踢——踢腿组合
跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。
一起来摇摆——拧胯组合：
送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。
也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“open mind”的心态至关重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。
身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。
爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲风格，否则的话会出现适得其反的效果 。
