爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。
爵士舞追求的是一种对于灵感的刻画，在一般的培训中，强调爵士重要的是跳出感觉，只知道动作跳出来没力度，就不好看，多加力度练习，可以释放自己，把每个动作都伸展开，然后有精神的跳。
下面介绍几个经过多年教学总结出的经验：
一，可以多增加一些身体柔韧性的练习，锻炼体态美感。
二，爵士舞对音乐的节奏感要求是很高的，每一个动作必须踩在点上!能在踩音乐的动作节点上把该爆发的力出来，就不会有软软的感觉了。总之就是说，软软的是因为你节奏还是没有把握好，要跟着音乐走，而绝对不是因为你本身没力气，要知道这是跳舞，不是散打。
三，记住动作根本没用，小学生学体操估计几个小时也把动作记住了。最重要的还是长时间不间断地练习，照着视频练，跟着老师练，时间久了，动作就出来了，美感就有了。
另外它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。 让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。 强调角形及线条性的动作。 运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
