在十多年前我学舞同你们一样也是从学拉丁舞开始的，最后到十个舞全学，也只想去比赛，从不知外面山有多高路有多长。

伦巴舞是拉丁舞的入门舞蹈，伦巴舞虽然入门容易，但想跳出水平来，却是很难的，很多人其他四种后学的国标拉丁舞都跳的很不错了，但是伦巴舞仍然没跳出感觉来。伦巴舞的风格和动律特点，可以归纳为稳中摆、柔中韧、快合慢。伦巴舞大多数是表现青年男女爱情生活故事的，它的音乐缠绵，它的舞蹈优美而抒情，它那抑扬的韵律节奏和体态的表现力，使女伴能充分展现女性的柔媚。

长期以来，国标舞界对拉丁舞的介绍、人们对它的了解，一直限于虚无缥缈的抽象描述，如风情、风骚、爱情、性感、缠绵、吸引、勾引、狂放、灵魂等。稍微具体一点，涉及技巧的词眼有，挤压、律动、意念、重心转移、平衡、高低胯、定点转开关转等，但没上到原理高度。老师 讲了许多学生还是到不了位？学习拉丁舞，首先要掌握拉丁舞的节奏及舞蹈风格，这就就离不开基本步的刻苦训练。 练习基本步就象唱歌学曲调一样，曲调 学会了，会唱了，不一定就是唱的好，唱同样的歌，即使曲调都对，都不跑调的前提下，歌唱家唱出来的为什么就那么动听，那么感人呢。跳舞也是一样，如果你基 本步会走了，不代表你基本功已经练习好了，基本功是判断一个人舞蹈水平的标准，所以，基本功的训练是不能忽视的，很多人不愿意练习基本功，却强烈渴望自己 能跳好，只想跳套路，不虚心，这样是很难有所提高的。

作为一个初学者，首先要学习的不是好看又花哨的舞步。反而最重要的是姿势，又称为架形。一 个好的架形可以保证你在舞蹈中最基本的美感， 我的看法是，应该把教学更细化。方法是由下到上。从脚、腿、胯、身体、手，最后是头。逐步让学生把学到的 东西吸收，并结合运用。比如在学习脚和腿的时候，让学生其他部位都保持固定的架形。这样即可循序渐进又可以不让学生养成坏的毛病。同样，对于学生来说这也 是学习的一个方法。

再下来就是身体的运用，也是说的用身体来表现动作。我的看法是，身体可以作为发动机，带动其他部位来展现动 作。在这个环节，身体是在绝对重要的位置。这是一个基本原则。其他就是看自己对动作的理解和感觉了。每个人的想法都不同。可以自由发挥，但是“自然”是不 变的法则。

最后就是音乐的理解和处理了。这也是一个很难的环节。目前我知道的处理方法比如说，伦巴可以加强节奏的&2、&4，原则是一强一弱，如果是&2就不是&4。恰恰则是2、3或2、1。桑巴是2、4。牛仔是第二拍。斗牛每拍都可以。还有很多方法，这要看具体情况而定。如果我要把这个写完，估计我都会晕掉。音乐是舞蹈的生命，可见音乐是多么重要。

晕了，写了那么多。我自己都有点头晕了。哈哈~这篇技术帖主要是针对初、中期的学习者。高级的舞者，还需要找一个顶尖的老师来指导才是最重要的。因为到这一阶段的人，每个人都有自己精辟的看法了。更不削看我这篇帖子了。呵呵~偶正在为成为一个好选手同时也是一个好老师努力。

曾见过英国人对马骏和黄蕊的舞评，说他们的脚对地面的压力还不够，天啊！以我国拉丁舞第一组合的脚功，还得到如此评说，我力哥的脚力有多大，也就可想而知了：那一定是凌波微步、轻如鸿毛。在所有的形体运动中，中国的武术与国标舞是最接近的了，拉丁舞犹如外家、如形意；摩登舞象内家、如太极。但无论内家还是外家，都是以步法和功马桩功为基础的，然后才是手眼身法，精气神。多看看李连杰的功夫片，从中体会体会吧，任何艺术到了一定的程度，都是一贯相通、一脉相承的，可以相互借鉴，殊途同归。