3.1体育舞蹈教学中申美观的培养
在体育舞蹈的教学中, 要培养学生的审美观, 首先教师自身必须具有一定的审美观念、审美情趣和审美能力, 具备更为深广的艺术素养、文化底蕴和人格魅力, 充分体现其艺术美。教师要善于从教材中感受美、提炼美, 以自身特有的健康美、形体美、仪态美、教态美、情感美通过教学融入到学生撑握知识、技术、技能的过程之中, 做到语言美、内容美、动作养、节奏美、风格美、效果美。因此, 作为美的使者、美的传播者的体育舞蹈教师, 要不断提高自身的素质, 在提高本专业水平的同时, 应研究关于美感产生的生理、心理基础和社会根源, 从科学上培养审美意识。教学时教师的语言应丰富优美、简短易懂、神态怡然, 情绪饱满。动作示范要完美准确, 充分体现形体美和动作美, 以美的行为引导学生感受美和鉴赏美。同时要创造优美的教学环境, 环境美能提高学生的学习兴趣, 调动学生学习的积极性和自觉性。
3.2体育舞蹈教学中形体美的培养
在体育舞蹈的训练中美的形体能给人一种心旷神怡的感觉。因此, 对体育舞蹈要求要保持良好的姿态美: 如: 挺胸、收腹、松膝、大腿臀部夹紧上提。这种舒展挺拔、刚健优美、端庄典雅的形体, 既给人以精力充沛之感, 又蕴涵着极大的艺术魅力, 在运动中通过人体点线的配合, 体现出美的姿态、美的造型、美的主题去征服观众, 给人以美的享受。在培养学生形体美时应注意以下几个方面: ( 1) 既要遵循人体生理***能变化的规律, 又要遵循美的规律, 选择难度、旋转、速度、幅度适宜的教学方法。( 2) 注重形体, 姿态的规范性训练。体育舞蹈中的形体训练有柔韧性训练、力量训练和协调性训练。柔韧性训练主要部位有: 肩部、胸部、腰部和腿部的训练。力量训练主要部位有: 肩、腰、腿, 协调训练要遵循“三轴规律”即颈轴、腰轴、膝轴。( 3) 适当加大理论知识的比重, 让舞蹈者提高认识, 了解形体训练的目的、原理, 掌握形体训练的基本知识和基本方法,并根据自身素质、形体特点选择适宜的训练方法。( 4) 加强思想道德教育, 使学生懂得健美匀称的体形、优雅的姿态只有和内在美结合起来才是完整的美。( 5) 不断增强学生的自信心。人体的肌肉具有可塑性, 可通过有针对性的训练加以改善。只要舞蹈者明确目标、提高认识、掌握方法、坚持练习就能够达到目的。
3.3体育舞蹈教学中动作美的培养
体育舞蹈动作是构成舞蹈最基本的元素, 无论探戈舞或华尔兹舞蹈或其它舞种, 都是通过人体各部位连续的有节律的动作完成的。这些舞蹈动作以头部、上肢、躯干、下肢四大部份很和谐的有节律的动作构成的。有方向、速度、幅度、力度的不同, 产生的动作效应也不同, 并赋予不同的情感, 构成丰富多彩、变换多端的舞蹈形象。体育舞蹈的动作美主要体现在舞种结构的设计与加工处理上，选手自身的协调性，节奏感和表演能力上。因此, 在培养学生动作美时, 在体育舞蹈动作的设计上应注意以下几个方面: ( 1) 动作的难易程度、动作的设计应符合舞蹈者的基础和个性特点。( 2) 创编动作应丰富新颖、富有特色、不断创新。( 3) 动作与动作之间的过渡连接应自然流畅, 舞伴之间的配合应默契。( 4) 动作的设计力求幅度大、力度强、造型美。( 5) 教师在教学中应用规范的语言向学生说明动作名称、要领、练习方法、技术关键以及规范的口令。( 6) 掌握不同舞种的风格特点
3.4体育舞蹈教学中乐感的培养
音乐是舞蹈的灵魂，是美达到根本所在，在体育舞蹈教学中乐感占有极其重要的地位。由于舞种的不同，其音乐节奏、旋律和风格也不尽相同，选手根据不同的舞种的音乐特点与所做的舞蹈节奏相一致，才能充分的展现舞蹈的意志，表达音乐的情感，使体育舞蹈的艺术表现更富有感染力。在舞蹈中如果学会了舞步，但不会听音乐节奏，其实这是相当于没有掌握这门舞蹈技巧，它包括了音乐的感知、理解、音准节奏等综合因素，也可以说是一个系统工程。绝大多数人是具有掌握音乐常识的能力的,音乐是可以听懂的,乐感也是可以培养的,我们在乐感训练中应该分步聚学习。第一步,是学会听音乐的节拍与节奏。如华尔兹为3/4，第一拍嘣的声音重，二、三拍嚓的声音渐弱，反复听，分辨出节奏来,其他的舞曲也可用此方法。第二步,学会按照音乐节奏的快、慢、强、弱来调整自己的动作幅度和情绪。如华尔兹第一步随着重音，步幅就比较大，踩点较重，二、三步步幅渐小，踩点渐轻，且身体各部位动作也应随着音乐的变化而有所改变。第三步,学会用心灵来感受音乐。体育舞蹈中的不同舞种都包涵有不同的舞蹈神韵，而舞曲中旋律和节奏的变化，又在像讲述着一个个动人的故事，自己用心灵去感觉这些故事、感受音乐，并将其表现在舞蹈动作上，才能真正做到形神兼备，体现出体育舞蹈中美的神韵来。潜移默化的音乐美感训练,不仅可以充分挖掘音乐中的美育资源，而且可以不断激活自身的艺术细胞,使思想、情感和智慧上升到更高的层次,提高审美素养。
3.5 培养学生的服饰美
体育舞蹈对选手服饰的规定性强化了它的审美价值。体育舞蹈服饰的设计彩与舞蹈的和谐体现了统一美和和谐美，不同的体育舞蹈需要用不同款式的服饰来衬托。因为，每个人的审美观不同，在色彩的喜好上也各有偏爱，不同的色彩自然会引起人们不同的心理感受。在快步舞、桑巴舞、维也纳华尔兹、恰恰恰等节奏欢快激烈的舞蹈中，男女舞伴的服饰应该多采用对比强烈的色彩组合，起到相互衬托的作用；而在华尔兹、狐步舞、伦巴舞等风格优雅抒情的舞蹈中，男女舞伴的服饰则应该采用对比较柔和的色彩搭配以产生和谐效果。正是由于不同色彩给人不同的心理感受，诱发不同的联想，因而体育舞蹈选手服饰的丰富色彩可为人们带来五彩缤纷的景象和无限甜美的遐想。体育舞蹈服饰的鲜明民族风格让男女选手风采倍增。服饰作为文化的一种表现形式，从某种程度上反映着民族的文化风貌，从总体上看，男士服装应多呈V型设计，以表现男子魁梧强健、英武有力的造型风格；女士服装则应呈A型设，以表现女性文雅端庄、稳重矜持的造型风格。同时，源于欧洲宫廷的摩登舞，其服装设计更应讲究线条与比例，庄重典雅、雍容华贵的服装使选手颇具绅士风度和淑女风范；而源于拉美民间的拉丁舞，其服装设计应追求活泼多变，粗犷的整体与精巧的局部，可使其更显得别致动人。通过体育舞蹈教学是使其携带生活的芬芳，以高贵的气质，典雅的风采，成为健与美的结晶。
3.6气质美塑造.
体育舞蹈有10个舞种,起源于不同的国家和地区,由于这些不同所以造就了跳不同的舞,应该展现不同的风格。思想文化的差异,让不符合中国传统文化如:狂野,性感等感觉的自然流露的表现造成阻碍，造成在舞蹈过程中各种神态美的展现时表情漠然，呆滞的去刻意模仿,将艺术只流于表面。感觉上像做到了艺术的美感，可是是种不真切的流露并不是真正的艺术，使舞蹈没有灵魂，只是一个华丽的空壳。这样就需要舞者们去了解不同国家，不同民族文化特征及其不同审美特性；了解这种文化的产生，形成，变革与发展的过程；了解其生活方式，历史传统，风俗习惯，宗教信仰，乃至地理环境的影响等不同所呈现的差异性，更需要揣摩不同舞种，不同动作所要表现的情绪，情感和思想内涵，大胆的去发挥与创新，只有用心去跳，加强自己的艺术修养，融入舞蹈的内涵与气质才能跳出好的舞蹈。
3.7 培养学生的表现力
在舞蹈中舞蹈者除了他的舞姿、肌肉线条、华丽服饰，给观赏者直接的视觉感受外，还有舞者的头部、面部表情的展现（如，留头、甩头、笑容的起伏、各种表情的变化）这些表现展现直接感染着观众，帅气、甜美、俏皮、酷、性感都可以通过面部表情更加泔潺淋漓的表现出来。要想将表现力加强，就必需训练舞蹈者对舞蹈的理解能力、对音乐的诠释能力、对周边环境的适应能力。在塑造表现力的时候我们应该注重以下几点：首先是对舞蹈的理解能力，这是个主观因素，舞者要注意培养将舞蹈的内涵吃透，读懂的能力，抓住这支舞蹈的特点；再次是对音乐的诠释，实际上它不但包括了音乐的感知、理解、音准节奏还包括技能技巧、文化艺术修养和表达能力等综合因素，也可以说是一个系统工程，所以它的培养非一朝一夕，而要靠长期的技能训练、技巧训练和艺术熏陶造就，当能流畅的诠释音乐时也就能流畅的展现自己；最后是对周边环境的适应能力，当在一个陌生的地方舞蹈时周边的环境极有可能给舞蹈者带来心理上的抑制，造成发挥不出高水平，所以在训练时，要注意克服这些方面的心理因素，多参加表演和比赛，是一个很好的锻练方式。