1.Back to the Basics…and Beyond（从基础开始）好的技术是永远都不嫌多，舞者在某种情况下和运动员一样，为了达到更高的境界，必须不断的钻研基础和提高难度。举例来说，即使你的落跨幅度很大，但能在做复杂的移动步伐时还这么做吗？除了单纯的落跨，在做动作时还能加点什么动作吗？你能在做落跨时做到精确的高度和轨迹吗？当快速和慢速落跨时，你的落跨是否都一样精准呢？。。。一个简单的落跨动作，就能衍生出无限的可能性！在技术上我们永远有上升的空间，对任何动作都不要满足于单一的做法。在日常练习中，去钻研和实验各种动作，应该成为练习的一项重要工作。
2.Keep Practicing（不要停止练习）有时候我们会太专注于学习理论而忽略了实际的练习，但想象无法代替真正的舞蹈。有句老生长谈的话，“不用就会忘”。（原文为“You must use it, or you will lose it!”)。我们可以去参加舞蹈课程，让自己保持良好的状态，或者换个班级尝试不同老师的教学方法。在过去的舞蹈上继续练习，让这个舞不断完美，或者改变她。
3.Find a Mentor or a Coach（找一个老师或指导者）一个老师或指导者将是促使舞者改变和成长的重要催化剂，他们能让你客观的意识到自己在技术和知识上的缺陷。在很长的一个阶段里，我们个人的认知都是片面或有点脱离实际，老师恰恰能引导我们学习如何拥有洞察力；否则的话只能自己在黑暗中摸索了。老师的作用是他们往往能让你避免容易犯的错误，因为他们也是这么一路走来的，有和你同样的经历，知道如何帮你绕开自己曾走过的弯路或陷阱。如果在你身边没有这样的老师，就去找一个和你风格一致，并非常喜欢和敬佩的舞者作为你的榜样。但前提是，她和你的风格要一致才行，比方说，你喜欢剧场演出而不是在餐厅里跳舞，那就千万不要找一个只在餐厅演出的人当老师。
4.Explore Other Styles（尝试不同的风格）尝试不同的舞蹈，不要拘泥于一种风格。如果目前只是美式风格、部落或fusion，那么你有没有仔细研究和学习过古典或现代埃及风格、土耳其、黎巴嫩风格或其他地区的舞蹈？尝试一种全新的形式会让身体和心灵体会到不同的感受。此外，还有不同的民间舞，会大量的增加你的知识、技巧和身体的表现能力。
5.Learn a New Prop or Improve Use of an Old One（学习或钻研一种新的道具）拿指播来讲，刚接触指播的人都觉得很有意思，但一段时间以后，或已经掌握了几个基本的节奏以后，很多人就感到不新鲜了，这里的建议是如果感兴趣的话，尽可能学习各种各样的道具，这会让你以后在舞台上更加游刃有余。以前学习这类道具的途径很少，但现在已经有不少人都出了道具教学的DVD，可供从头开始学起，也有进阶教程。
6.Videotape Your Dance（记录你的舞蹈）有时候这种情况经常发生，在舞台上表演的时候，自己感觉很好，但事实上却完全不是一回事。建议在表演时，让人把自己的舞蹈拍摄下来，这样你就能很清楚的发现自己的一些坏习惯，以及正确或错误的地方。比如，你可能没意识到跳舞时左手总是在不停的翻转，或经常因为紧张而紧闭双唇，或总在重复一个动作。。。这些错误和细节只有摄象***才会客观（也很残酷）的告诉你。
7.Train for competition（去参加比赛）不管你是想拿第一，还是仅仅想通过比赛锻炼自己，不管抱着什么目的，参加比赛总是有利无害的。另外一点，参加比赛的时候，通常评委都会进行评论，这些意见对舞者来说都非常宝贵。
8.Enroll in an Extended Workshop from a Top Professional Instructor（参加大师的workshop）一些“大师”会到世界各地举办“workshop”。每次课通常都在3小时左右，和平时上的日常内容有所区别，在workshop上讲的内容往往是对一个舞蹈或风格或某项专题的深入学习和探讨，甚至是老师多年来的经验和总结。当然，workshop的费用不便宜，因为在workshop上除了能学到“精华”以外，还能看到大师的现场表演，这点甚至比workshop本身更加重要。因为在看现场舞蹈的时候，观众能真实的感受到舞者，并同时学到很多东西，并不一定是某个动作，更多的是“灵感”。比如，在看Saqra（我不认识|||）的时候你能感受到她的幽默和自由，看Delilah的时候能感受到自信和力量，看Tamallyn的时候能感受到创造性的表现方式，看Nadira时能体会到是幽雅和流动性，看Ansuya时能体会到她正沉浸在自己的舞蹈里。这些才是帮助一个舞者成长的真正营养，而并非一套步伐或很精确的身体动作。
9.Get Better Acquainted with Your Music（学习音乐知识）在学习舞蹈的时候，你是否注意过不同的节奏和他们的名字？是否能在音乐里认出这些节奏？是否了解这些节奏对应的特定的舞蹈或动作？你是否了解各种乐器的特性和声音，以及对应不同乐器时应该如何表演？除了身体动作本身以外，旋律，节奏，乐器，音乐形式，这些都是在舞蹈以外要学习的，这样跳舞的时候才知道如何加上调味料。除此之外舞蹈还应表现不同的意境，去找一首已经知道大意的歌曲，试图通过舞蹈表现歌曲的意思。
10.Work on Choreography or Improvisation Technique（学习编舞或即兴舞蹈）之前的阶段我们一直在学习别人的舞蹈，或者说在复制舞蹈，但到了这个阶段，我们要创造属于自己的舞蹈，否则就不是一个真正的舞者。培养编舞能力有很多途径，你可以学习现有的舞蹈并在此基础上改编，或者参加舞蹈课程，或是参加舞团。在编舞时，你可以用不熟悉的歌曲来训练即兴舞蹈的能力，或在演出时即兴表演，用自己掌握的技巧充实舞蹈；或是只编排一个框架，其余的部分即兴表演。