由于音乐与舞蹈是密不可分的姊妹艺术，在小学、初中的音乐课堂上，二者常常融为一体。比如伴随音乐的自发动作或律动，为感知音乐要素、体验和表达音乐情感的模仿动作，根据音乐内容与情绪即兴创编动作，为理解、体验音乐的舞蹈作品欣赏，载歌载舞的“乐舞”活动等等。

　　《普通高中音乐课程标准》中的“音乐与舞蹈”不同于义务教育阶段音乐课堂的舞蹈活动，而是在结构、目标、内容、形式上相对独立的课程模块。从内容上看，“音乐与舞蹈”不仅有基本功(或形体训练)、舞蹈语汇、舞蹈作品的学习，还包括即兴舞蹈、舞蹈创编、舞蹈鉴赏等。然而，需要明确的是，在高中“音乐与舞蹈”课中，“舞蹈技能的学习固然重要，而音乐感知、体验及综合艺术素养，也不可忽视。在教学中，应注意音乐、舞蹈的有机结合”(引自《普通高中音乐课程标准》)。因此，笔者强调，在高中“音乐与舞蹈”教学中，应注重音乐与舞蹈的联系，在音乐中学习舞蹈。

　　注重音乐与舞蹈的关系

　　无论是舞蹈基本功、语汇、作品的学习，还是创编、鉴赏、表演活动，都应强调教师、学生对音乐与舞蹈关系的理解，努力构成在音乐中学习舞蹈的环境与过程。

　　1．形体训练与音乐律动。与其他艺术门类相比，舞蹈与音乐之所以关系更密切，是因为二者都以生命运动——节奏为基础。音乐节奏的抑扬顿挫、旋律的张弛起伏与舞蹈的动作、呼吸之间的有规律的结合以及重复，构成了律动。这种律动既是音乐的律动也是舞蹈的律动。因此在形体训练中，不只是单纯追求动作的质量和技术的发展，而是要充分重视动作与音乐的律动关系，在音乐环境中进行基础训练，在发展舞蹈技术的同时培养音乐素养。在这方面，可以借鉴达尔克罗兹体态律动的教学思想及方法。

　　2．舞蹈语汇与音乐风格。特定舞蹈的典型动作、体态及其动律，是与音乐风格密切相关的。通过舞蹈组合的学习，熟悉和掌握不同民族舞蹈、不同舞种的典型动作、体态及其动律的过程，不仅是学习和积累舞蹈语汇的过程，更是感受、体验、理解音乐与舞蹈共同体现的风格特征的过程。关键问题在于，教师是否充分认识到音乐风格与舞蹈特征的密切关系，并将其始终贯穿在教与学的过程中。对音乐的风格感受越深，舞蹈的动作就做得越到位。反之，舞蹈动作越规范，体态与动律把握越准确，对音乐风格的体验也就越深刻。

　　3．舞蹈作品排演、欣赏与音乐分析。在小学、初中的音乐课堂上，针对特定风格的音乐或舞剧音乐的鉴赏，时常会借助与之有一定关联的舞蹈的欣赏或表演，以加深对音乐的感受和理解。在高中“音乐与舞蹈”教学中，学习表演舞蹈或鉴赏舞蹈作品时，更少不了对音乐的分析，因为“音乐是舞蹈的灵魂”。要更好地理解和表演舞蹈作品，须尽快地熟悉音乐，理解音乐与舞蹈的关系，如：音乐节拍、节奏与舞蹈律动的关系；音乐风格与舞蹈动律的关系；音乐情感与舞蹈表现的关系；音乐结构、整体布局与舞蹈结构、整体构思的对应关系等等。

　　4．舞蹈配乐与舞蹈创编。在《普通高中音乐课程标准》的“音乐与舞蹈”模块内容标准中，关于舞蹈创编的表述如下：了解音乐与舞蹈的关系，根据舞蹈的节奏和情绪选配适合的音乐……能根据指定或自选的音乐即兴舞蹈，能根据音乐设计与之相应的舞蹈动作及队形。

　　毫无疑问，无论是为舞蹈配乐，还是创编舞蹈，在这里都强调以感受和理解音乐为前提。在组织教学材料和活动的过程中，都应以“了解音乐与舞蹈的关系”为基本目标，并将其贯穿始终。

　　重视视听资源的应用与开发

　　充分利用视听资源，充实和扩展课堂、课外教学内容，对积累舞蹈语汇和作品、扩展艺术视野、丰富艺术修养、加强自学能力和创造能力，有着不可估量的作用。

　　1．舞蹈教室的视听设备。舞蹈教室最好配备音响设备、大屏幕电视机、影碟播放机，以播放伴奏音乐，舞蹈视频资料、电视舞蹈、以及学生自己表演、创作的作品等等。

　　2．伴奏音乐。在舞蹈教学中，伴奏音乐不只是起到衬托和伴随舞蹈动作的作用，也不仅仅是作为音乐口令使动作整齐划一，更重要的是，舞蹈训练中的伴奏音乐是学生舞蹈技术和音乐素养发展的催化剂，并特别通过听觉、动觉、视觉的联觉感受和内心体验，开发舞者心灵的力量，挖掘舞者潜在的舞蹈能量，激发其表现欲望，增强艺术表现力。因而，要注重伴奏音乐的选择。

　　3．用于教师备课及学生自学的舞蹈视频资料。信息技术的飞速发展和舞蹈文化市场的繁荣，为舞蹈教学提供了丰足的舞蹈视频资源，如VCD、DVD、电视和网络上的舞蹈视频资料。

　　4．教师和学生共同收集、整理、编辑的舞蹈音乐。比如，优秀舞蹈作品和舞剧(片段)音乐；适于编舞的古典音乐、现代音乐、电子音乐、通俗歌曲等；适宜编创不同舞种、不同风格、不同体裁的舞蹈组合和小品的音乐片段。

　　5．通过便携式摄像机记录课堂教学、考试、表演和创作的作品，用于进一步的教学中。