刘力谈：老师在体育舞蹈教学中要拓宽学生音乐视野、提高音乐审美能力
在国标舞教学中，音乐当然不只是用来作教学节拍的作用，也不是简单的旋律衬托。音乐更重要的作用是为舞蹈提供丰富的内涵，在形象、主题、风格等方面给予舞蹈创作教学以启发和提创舞蹈学生，将之转换为可视性形象。所以，好的舞蹈作品是舞蹈与音乐的水乳交融，好的舞蹈老师则能够将音乐体现于舞蹈流程中。在艺术分类教学上，舞蹈被说成是时空艺术的典型形态，就是由于舞蹈兼有视觉和听觉特征，即给人以视听兼得的审美享受。这“听”正来源于音乐——音乐与舞蹈水乳交融，为教学提供了视听一致的审美享受。
2015年开始我国对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评。艺术素质测评纳入学生综合素质评价体系以及教育现代化和教育质量评估体系，并将测评结果记入学生成长档案，作为综合评价学生发展状况的内容之一，以及学生中考和高考录取的参考依据。今年省级教育行政部部门和部属高等学校要向教育部提交学校艺术教育发展年度报告，内容包括艺术课程建设、艺术教师配备、艺术教育管理、艺术教育经费投入和设施设备、课外艺术活动、校园文化艺术环境以及实行学校艺术教育工作自评公示制度等方面的情况。教育部新政策：音乐、舞蹈、美术艺术水平考试将正式纳入初中升学考试成绩，各占50分，15分由任课老师自评，参加三独比赛（独奏、独舞、独唱）一等奖的加5分，另外30分为中外音乐简史理论考试。全面培养孩子艺术细胞，让孩子全面发展这是很不错的政策，支持，这个政策能敦促大家注重孩子艺术方面的培养，有得孩子艺术与文化知识的全面发展。30分为中外音乐简史理论考试，这真是提高孩子全面知识的能力，这教科书中外两大部分为九个单元。中国部分三个单元，外国部分六个单元。即按历史时期、地域特点、风格流派分为“中国古代音乐”、“中国近现代音乐”、“中国当代音乐”、“世界民族音乐”、“欧洲早期音乐”、“欧洲古典时期音乐”、“欧洲浪漫时期音乐”、“欧美现代音乐”、“欧美浒音乐”九个单元。各单元的名作赏析均选择有代表性的经典作品，并贯穿相关音乐常识、人文知识，将知识点融入具体作品并延伸到课外审美实践之中；以点及面，举一反三，起到拓宽学生音乐视野、提高学生音乐审美能力的作用。
体育舞蹈教学整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏、节拍是音乐整体的骨架。音乐和舞蹈都属“动”的艺术，它们都受不可停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来意味着终止结束。目前来看，中国舞蹈学生还需透悟这个外来舞蹈（体育舞蹈）的文化。要理解音乐的情感体验是一切音乐能力发展的前提,一切音乐活动都是为了表达自己真实情感。音乐是人表现情感的手段和工具,它一方面体现了时代精神、民族特征和丰富的生活内涵,另一方面又体现音乐家创作个性,因此,学生在听音乐时不能被动接受,要作为主体自觉感知、想象、理解音乐。对中学生而言,音乐是一门知识,更是一种内心体验,一种音乐审美愉悦的体验,没有丰富的情感是无法获得这种体验的。我看到国内许多学生舞者在比赛表现中舞蹈还缺少内涵，舞蹈动作在音乐中的内容还不够丰富，舞蹈的情感细节还做得不够。这可能也是体育舞蹈国际上的通病了，舞蹈中使用的拙力太多，你们强烈地、单纯地使用身体的力量来完成动作，但体育舞蹈是有理论体系的，很多老师只是生硬地教学生做动作，导致学生对音乐的节奏、韵律不能深刻正确地理解上完成动作。在舞蹈艺术教学中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形而声，一个有声而无形，它们的结合反映了人的智慧。舞蹈与节奏密不可分。舞蹈之所以离不开音乐，首先基于舞蹈艺术中对声音的本能需要，还由于音乐对舞蹈的另外一些重要作用。今天影响学生艺术表现力综合文化素养因素是一个主要。所以在体育舞蹈教学中要拓宽学生音乐视野、提高他（她）们音乐的审美能力。 
