历史意义的突破
从《白毛女》到《花样年华》，从《天鹅湖》到《罗密欧与朱丽叶》《马可波罗》，上海芭蕾舞团以细腻精致、中西兼容的艺术特色为立身之本，彰显出海派芭蕾的特点。
近年来，上芭以原创剧目为引领，致力于中国芭蕾民族化、现代化、国际化的探索。对于创作理念和训练体系一直遵循古典风格的上芭而言，创演现代芭蕾舞剧《简·爱》是对自我的突破与挑战。从最终的舞台呈现来看，的确给人耳目一新之感。创作者以自己的理解对原著进行了颠覆性的诠释，一直不曾在文学、电影中露面的贝莎在舞剧中走到了前台，并与其他两位主要角色构成情感关联，成为这部剧中戏份最多的女主角。编导希望通过揭示贝莎的痛苦，谴责罗彻斯特对两个女性情感上的伤害。导演帕特里克的编舞流畅，现代舞的肢体语言突出了力量与节奏，特别是男子群舞可圈可点。不重情节的叙述方式与简洁雅致的舞美设计，使舞剧具有凝练的现代风格。而在剧中分别饰演罗彻斯特、简和贝莎的三位主要演员，形象、气质、心理的刻画都比较接近于人物。相对于以往传统舞剧中偏重于以舞蹈讲故事，现代芭蕾《简·爱》更强调人物内心情感的张力和肢体本身的表现力，对演员的表演提出了新的要求。这次全新的亮相在上芭的发展历程中具有历史性的意义。
现代精神需加强
舞剧《简·爱》渴望创新的精神值得提倡，然而另辟蹊径必然伴随风险，目前的舞台呈现也让人看到了需要进一步成熟之处。首先，任何一部作品，立意高低决定了整部作品格调的高下，《简·爱》原著中高于舞剧的深刻立意，没有得到深入挖掘。简的独立、自尊、倔强，不只是一种性格，更是一种精神的力量，面对社会的习俗偏见，她没有浑然不觉或者默默忍受，而是难能可贵地坚守自己的人格与尊严，勇敢追求自我存在的价值，她的自尊自爱支撑起一个顶天立地的人。这是对人性的发现与尊重，在当代社会具有深广的现实意义。因此，简的精神就是现代人的精神，这恰恰是善于表现抽象精神世界的现代舞所擅长的，而舞剧却落入了情爱纠葛的俗套，使其精神层面的价值在一定程度上打了折扣。尽管，编导试图在舞剧结尾，以脱去“社会的外衣”象征平等的爱，希望对舞剧的精神层面有所提升，但由于缺乏铺垫而显得有些牵强。
让主题更加清晰
其次，该剧的艺术表现并没有完全达到创作者的预期效果。作为现代舞剧，《简·爱》将笔墨的重点集中在人物内心的揭示与情感的冲突上，遵循情感的逻辑而不是叙事的逻辑，因而，除必要的群舞作为背景渲染之外，最重要的是在这个背景之上，如何找准三个主要人物之间的情感点，围绕着做文章，从而深发和拓展出有情感层次的舞段，并串联成具有内在逻辑的布局，诉诸并形成主题力量。颇有遗憾的是，舞剧尚未显示出基于一个鲜明主题之上的、对各舞段主次安排及相互关系的有力整合，因而造成焦点模糊和结构松散。就具体舞段而言，在舞剧中承担重要作用的双人舞显得较为薄弱，这并不是一个简单的编舞问题，而说明创作者对所要表现的人物内心没有更为深入清晰的认识，只是停留在一种模糊的情绪感觉中，因而，双人舞的表达往往浅尝辄止，缺乏内涵的支持而未能充分展开，因而内在的感染力也就打了折扣。
舞剧《简·爱》尚属初创阶段。这是一部具有提升潜质的舞剧，希冀今后进一步修改提高，在国际舞台上大放异彩。
