前一阵媒体报道，风靡全球15年的《大河之舞》在今年结束全球巡演后将退出舞台收藏起来。15年前横空出世的《大河之舞》不但在全球范围内掀起一阵阵踢踏舞热潮，更是为观众们留下了一段段经典的回忆。如今，《大河之舞》即将告别舞台，留下的不仅是艺术经典，还有爱尔兰传统的文化。

　　踢踏舞在中国的影响很大，观众也持续不减。国内的舞蹈团体都曾经相继模仿，其中著名的要数东方歌舞团，该团有一个节目基本上就脱胎于《大河之舞》的一个章节。然而观众似乎更热衷于原汁原味的视听享受，《大河之舞》在中国有多站巡演，反响都很热烈。

　　有意思的是，前段时间在国家大剧院首演的歌剧《西施》中有一场舞蹈，叫“响屐舞”，据考证说西施就是擅长这种舞蹈。因这种舞蹈是通过脚上的木屐敲击地板来打出节奏，被称为中国的踢踏舞，且这种舞蹈出现在春秋时期，所以更是被推举为踢踏舞之祖。中国艺术家对传统文化的深度挖掘和精彩演绎，是件大大的好事，我们深感敬佩。只是事后想想有点怪怪的，好好的中国传统舞蹈，为何非要与国外的踢踏舞挂上钩呢，难道还是因为踢踏舞在中国影响太大了，一说咱们是他们的老师，肯定更吸引观众眼球？可是悠悠五千载的灿烂文化为什么要靠外国人来传播呢？

　　《大河之舞》在全球蹦跶了15年，如今要激流勇退了，但踢踏舞所传播的英伦文化余波势必还要荡漾好一阵子，它所展现的文化形象更是会深入一些人的心。这种成功是否对咱们中国有点启示呢？

　　上世纪30年代，梅兰芳大师从美国演出归来后，就确定了京剧为向世界展示中国文化的代表。在梅先生精湛的演绎下，以京剧为代表的中国风横扫全美，之后又吹遍苏联直至西欧，而在那之前日本也早已为之动容。如今，作为国粹的京剧，名角众多，功夫都不减当年，外国人也纷纷折服于我们的京剧艺术。可是，很难看到再有人能像当年的伶界之王梅先生那样，在海外造成长时间巨大的轰动。

　　新中国成立以来，我们创作出了有活的敦煌壁画之称的舞剧《丝路花雨》，可几年来鲜闻它在国外演出的消息。1986年，林玲等四位民乐演奏家携我国音乐界的国宝《弦索备考》中的部分古乐首演欧洲，为西方观众带去古老东方文化的问候。可直到近几年，西方有影响的舞台上才渐渐又出现中国民乐的身影。

　　时至今日，在众多艺术家的倾力演绎下，中国浓郁的传统文化已经很大程度地打动了外国观众。我们从不缺少可以展现文化的载体，也能够培养出完美诠释文化的人才。可是我们目前还没有一个节目能像《大河之舞》这样在世界舞台上雄踞15年，将爱尔兰之风吹遍世界。

　　不可否认，《大河之舞》的成功是文化与商业的双赢，难道我们没有这个实力吗？笔者不相信。从《大河之舞》的成功也可看出，在以商业力量作为助推器的同时，不但要不断精益求精、深入打造，更要坚持原有的风格，努力展现原汁原味的文化内涵才是最重要的，真正能吸引观众的，是民族文化的东西。

　　何时能将中国的文化艺术打造成咱们自己的“大河之舞”，我们一起期待。