一部几乎没有台词的舞剧，居然让众多以前并不了解舞蹈的普通观众为之感动落泪，甚至连剧场工作人员都为之吸引。就连北京舞蹈学院管厕所的阿姨都好奇地出现在了剧场里：“真奇怪，两个小时，怎么都没人上厕所？到底是什么演出这么抓人？我也想看看。”

　　这是上周在北京舞蹈学院演出的舞蹈诗剧《沉沉的厝里情》现场的一幕。年轻的女导演靳苗苗带领着她的厦门小白鹭民间舞团，用肢体语言讲述了一个充满闽南风情的故事，也让舞蹈成了可以沟通所有人的语言，让艺术重新回归于平常人间。

　　这个用肢体语言讲述的故事并不深奥。在一个离家的游子对自己故乡闽南的感怀中，清秀靓丽的闽南少女，粗犷剽悍的闽南渔夫，温柔热辣的闽南少妇，混合着扑面而来的大海气息，跳得令人心旌意摇、舞得让人心旷神怡。而故事的主角“我的阿嬷”阿月，她的童年、初恋、婚嫁、持家、相思……更是让所有的人都懂了，甚至哭了。茫茫大海，沉沉思念，化作默默的背影；生离死别，魂牵梦绕，凝成撕心裂肺的一句“回家吧！”一刹那，就让人热泪纵横。

　　其实导演靳苗苗是个北方姑娘，但因为长在厦门，对闽南文化了解很深。“那里是有寡妇村的，男人很多是渔民，拜拜妈祖一走，可能就再也回不来了。我去那边采风时，有时候觉得面对大海真的很可怕。男人们都在船上，船一翻，一个家族就只剩下了女人。演出中最后一幕的呐喊其实是在说，我在等你，你人回不来，魂也要回来啊！”就是这样的心灵召唤，化作了饱含情感的肢体语言，一记一记夯到人的心上。虽然这样的文化是遥远的，陌生的，但亲情、乡情、爱情，这样的情感却是共通的。难怪有人看完演出后，眼圈红红地说：“想家了。”

　　“舞蹈，不能只是舞蹈圈的人在看。”靳苗苗总这样说。也许正是因为这个初衷，才让这样一台舞蹈“曲高不和寡”，平易且动人。就像杨丽萍的《雀之灵》，邰丽华的《千手观音》，不需要观众有专业的舞蹈知识，但却完全能够领会艺术家想要传递的情感和力量。“舞在于浅显，意在于精髓。”作为一种超越语言的艺术，舞蹈本就应该让更多的人能懂，而不是将普罗大众拒之门外。

　　让艺术家专家赞赏肯定，让普通观众也如痴如醉——这样的作品，在我们的舞台上，不是太多，而是太少。音乐圈、舞蹈圈、戏剧圈、戏曲圈、美术圈……一个个圈子，隔开了所谓的“专业”和大量存在的“外行”，也隔绝了艺术的生命力。其实，人类从直立行走，就开始舞蹈；在还不会说话的时候就开始歌唱；在文字诞生之前，就开始绘画……艺术，源于人类表达和沟通情感的渴望，传递的也应该是让人共鸣的普世价值，而不应成为某些人的特权。

　　而这样一部舞剧，最成功之处，不在于它的技艺精湛，不在于它的舞台绚丽，而恰恰是因为，它跳出了专业欣赏的小圈，跳进了更多人的心里。