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舞蹈感觉

不详佚名【字体：大中小】 2011-11-24 14:31:00 点击:

多年来，舞蹈界在教学、排练和表演中，广泛地使用着“舞蹈感觉”这个约定俗成的术语，并把“舞蹈感觉”的优劣，作为品评舞蹈表演的一项重要的审美标准。那么，什么是舞蹈感觉？它由什么因素构成？怎样才能使舞蹈演员有效地获得良好的舞蹈感觉？

　　一、感觉是人们对客观世界的一种反映形式，是“由来自物质世界的一定剌激直接作用于有机体的一定感觉器官所引起。”舞蹈演员在表演中的感觉，是演员在生活的基础上，根据作品的要求，经过艺术想象虚构的“物质世界”、“情境世界”作用于演员的一定感官所引起。如对江河湖海、草木山川等大自然的视觉，是演员心中想象虚构的江河湖海、草木山川等大自然的具体形象的刺激所引起；对声音的听觉，是演员想象中具体的声音形象的刺激所引起；对情境、意境的感觉，是演员想象虚构中的情境、意境的刺激所引起；人物间的相互交流，虽然有人的实体，但同样需要经过演员的想象创造活动，才能产生人物间的真实感、信念感。

舞台上的实景、实声亦然。如果演员缺乏丰富的想象，不能在心中塑造出一个个生动的“形象世界”、“情境世界”，就不能产生活生生的内心视象和情感体验，也就谈不到对“形象世界”、“情境世界”的感觉，就会对作品所赋予的情境、意境无动于衷，就不能产生相应的舞蹈感觉。

舞蹈表演中的木、呆、僵、死、等弊病，正是由于缺乏丰富的想象能力和深切的体验感受能力所致。演员心中的这个“形象世界”、“情境世界”不是现实的物质世界，它是演员想象虚构和体验感受的结果，是一种心灵的映射。因此，从根本上说，美好的舞蹈感觉，是演员在生活基础上的再创造活动。在再创造的过程中，没有良好的心理感觉，就没有良好的形体感觉。所谓“外师造化，中得心缘”就是这个道理。

　　在表演中，艺术想象不但极大地影响着演员的心理状态、心理感觉，而且影响演员的生理状态、生理感觉。一位美国心理学家告诫人们：如果你经常想象自己被战胜，那么你的胜利将成为不可能；如果你经常描绘自己是胜利者，那将有助于你的成功；如果你从不描绘自己，那么你将漂泊不定。心理学家的研究，为舞蹈感觉的探讨提供了有益的启示。如果演员在表演中，能够根据作品和人物的要求，在心中不断描绘生动的情境、意境，那将有助于演员在全身心产生真实感、信念感，而舞蹈表演的美感正是在真实与信念的基础上构建起来的。

　　舞蹈感觉是具体的而不是抽象的，是千变万化的而不是一成不变的，是具有一定个性的而不是反映某种共性的。如果把舞蹈感觉看成是抽象的、概念的、一成不变的，就会造成表演上的一般化、概念化、雷同化，千人一面，人同此笑，既无不同作品的艺术特征，更无演员的创造个性，当然也不可能寻求到美好的舞蹈感觉。即使是虚拟写意性很强或以抽象手段表现的现代舞作品，也有它独特的艺术境界或某种意向及其相应的舞蹈感觉，尽管有些境界或意向，一时难以言传，但并不等于没有特定的内涵。而演员也只有寻求到这特定的意向、内涵，才有可能寻求到那美妙的舞蹈感觉，并以自己的身心创造出这特定的艺术境界。

艺术不同于生活，生活中的人们无需任何技术，便会有感而发地产生各种不同的、真实自然的感觉，而演员在表演中，那美妙的舞蹈感觉，却需要具有相应的心理、形体素质、技能。演员一旦具备了这些心理、形体素质与技能，那神秘莫测、妙不可言的舞蹈感觉，便会成为可被感知、可被驾驭、可被传授的艺术技能了。

　　二、一个舞蹈感觉良好的演员，应该具有哪些心理、形体素质、技能是长时期观察、研究的问题.在舞蹈表演教学实践中，深感舞蹈感觉问题，涉及表演艺术的诸多方，这里只能择其要点。除上面谈到的想象与体验能力外，还必需具有下述素质与技能：

　　1、感受与自制

　　感受力即感受刺激的能力。它既反映在演员的生活中，也体现在舞台上，前者是后者的基础。既然舞蹈感觉是演员创造虚构的形象世界、情境世界作用于演员的身心各感官所引起，那么演员的身心各感官对于虚构的形象世界、情境世界有无强烈的感受力，便成了一个极其重要的环节。优秀的舞蹈演员在强烈的感受中想象、在丰富的想象中感受，因而产生强烈的舞台情感。这强烈的舞台情感正是获得良好舞蹈感觉的最重要的基础之一。
　　

演员具有强烈的感受力，才能“登山则情满于山，观海则意溢于海”，体验独特，赋情独深。不仅从规定情境、人物交流，内心视象、音乐、舞姿、动作、画面中获得丰富的舞台情感，产生强烈的美感效应，而且从灯光、布景、服装、化妆、道具、音响等一切内外刺激中，使舞台情感源源不断，永不枯竭。从而将舞姿、动作、技巧植根于心灵之中，这心灵与环境世界接触相感的波动，正是舞蹈感觉诞生的源泉。
　　

舞蹈演员不仅要有强烈的感受力，同时还要有充分的自制力。自制力即自我控制的能力，也即用大脑及神经系统控制全身心，准确无误地完成内外部技术技巧的能力。从内部技术来讲，由艺术虚构的某种情境所激烈的舞台情感，需要演员意识的操纵与控制。舞台情感的真实是艺术的真实，不同于生活的真实。

舞蹈表演的情感是音乐化、律动化、造型化了的情感，具有舞蹈艺术的审美特征和价值，这些艺术特征需要演员既具有强烈的感受力，又具有充分的自制力。从外部技术来讲，舞姿、动作、技巧原本就需要高度的自制力，而要把内心情感与舞姿、动作、技巧有机地结合起来，把真实感与美感结合起来，就更加需要演员既具有强烈的感受力，又具有充分的自制力，因此，舞蹈表演的过程，是强烈的感受过程与充分的自制过程的矛盾的统一。

缺乏感受力，表演将失去生机；缺乏自制力，将无法以完美的舞蹈手段体现艺术的生机。其间的关系复杂、微妙，而美好的舞蹈感觉，正是在复杂微妙的统一中得以展现。正如前苏联著名演员、教育家连斯基所言：“完全缺乏情感，正象感受力过强而缺乏自制力一样，使得一个人非常不适合作演员；适中的感受力加上自制力能够产生好的演员；而只有极其强烈的感受力加上充分的自制力才能产生伟大的演员。”

　　2、空灵与充实

　　精美的舞蹈表演，达到引人入醉的境地，一时间演员的灵魂似乎与世隔绝，超脱于眼前的现实，经由超凡的神思，步入奇妙的艺术境界，这“超凡”的神思，这“与世隔绝”的灵魂，就是空灵。空灵，可造成物象、境象的距离化、间隔化，形成艺术的幻觉，使演员的心灵获得更大限度的创造自由，从而使舞中的招招式式，呈现着充实的、内在的、自由的生命；同时给观众以无限想象的空间，与演员一起创造、补充、完善心中的艺术形象，产生增值的美感效应。
　　

舞蹈表演既要空灵又要充实。艺术的“空”绝不是“了无底蕴的空”。空，是为了囊括更充实的内涵，体现更深邃的意境。古人说：“充实之为美”。所以各门艺术均追求其作品含不尽之意。许多成功的舞蹈力作，往往通过一只孔雀、一倾海浪，揭示宇宙的无限生机，蕴含对生活的无限深情。这些由充实的心灵所倾注的舞姿、动作、技巧，不仅化实象为空灵，引人精神飞跃，步入美境，而且由美入真，揭示出宇宙间生命节奏的内核。这些舞姿、动作、技巧，是心灵化了的舞姿、动作、技巧。是空灵的，也是充实的，象是用身体唱出的一首首无限美好的心灵之歌。可见，舞蹈表演的美感，还赖于舞蹈家充实而美好心灵的灌注。
　　

“空灵和充实是艺术精神的两元”，它们辩证地统一在优秀的舞蹈表演中。空灵，方能容纳无限，升华内涵；充实的内涵又是舞蹈艺术的生命之所在。舞蹈演员具有既空灵又充实的心理素质、技能，才能将那些不可言之理，不可述之事的最深意义，通过无限广阔、自由的心灵空间与舞姿、动作、技巧的妙合，使人们在超脱的艺术境界中，体味到生命的华美，宇宙的深境。

　　3、舞思与舞技

　　舞思即舞蹈表演创作的思路。它反映出演员艺术思维的能力。演员具有敏捷的舞思，才能对作品潜在而丰富的意味和美感，进行审美发现和审美体现，才能在理解原著总体构思及角色形象构思的基础上，诞生角色的“心象”。有鲜明的“心象”才能创造出鲜明的形象，产生舞蹈艺术的形象美。
　　

演员具有敏捷的舞思，才能把众多的舞姿、动作、技巧组织成富有意味的舞蹈语言。诉诸观众的，不是一个个无机的动作本身，而是一种特殊的身体语言。深刻理解其语言结构，体验其语言内涵，表演中才能产生强烈的语感力量、美感力量。
　　

演员具有敏捷的舞思，才能寻求到角色连续不断变化发展的情思。这情思是穿织舞姿、动作、技巧的“金线”，是推动舞姿、动作、技巧发展的内在力量，是使舞姿、动作、技巧焕发光彩的精灵。演员将角色的情思象血液一样溶入舞姿、动作、技巧，使其应角色的生命情感之运而生，随角色生命情感的律动而动，表演才具有动人心魄的力量，产生强烈的美感效应。
　　

舞思是舞蹈表演艺术中众多技术因素的组织因素，缺乏舞思，各种技术因素就会是一盘散沙，不能构成艺术力量。演员舞思越清晰，身体就会更加顺从，各种内外部技术就能得到更好的发挥，显现出自身的光彩。有了明晰的舞思，才能准确牢固地把握角色总体的形象感，获得舞蹈表演的整体美感。

　　综上所述，舞蹈感觉是演员对客观世界的一种艺术的反映形式。是具有某种个性的，是千变万化和丰富多彩的。从艺术方法上来讲，它发于心理，表于形体，是心理与形体的高度统一，也是想象与体验、感受与自制、空灵与充实、舞思与舞技等表演素质、技能的高度统一。诚然，认识到构成舞蹈感觉的表演素质、技能因素，并不等于具备了这些素质、技能。它们必须建立在坚实的生活、科学的训练、舞台的实践、及多方面的文化艺术素养的基础上。也许还有人不曾注意到，感觉良好的舞姿、动作、技巧，并非仅仅来自舞姿、动作、技巧本身，她实际上是来自比舞姿、动作、技巧广义得多的东西，从这个意义上讲，“欲成舞蹈家，功夫在舞外”。

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