近日，由广西艺术学校出品的风趣、诙谐的壮族舞蹈《田埂里的故事》，获得第七届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛十佳作品奖。从《担》到《壮族大歌》到《起跑线》，广西舞蹈已经网罗了所有国家级舞蹈大赛的金奖，广西舞蹈人一次又一次地登上了全国舞坛的最高领奖台，广西舞蹈界令人刮目相看！

 

　　1　广西舞坛惊喜连连

　　新世纪以来，广西舞蹈界总能带给人们惊喜。

　　2000年，广西舞蹈迎来新世纪的开门红。在当年举行的第十届全国少数民族“孔雀杯”舞蹈比赛中，广西选送的8个节目都获得等级奖项，其中广西歌舞剧院编排的双人舞《担》获得创作、表演一等奖，南宁市艺术剧院编排的独舞《姑娘不穿鞋》获编导一等奖，北海歌舞团编创的双人舞《弦》获得二等奖等。评委们从此对广西的舞蹈刮目相看，也由此开始关注广西舞蹈。

　　紧接着，广西艺术学院附属艺术学校出品的群舞《追潮》、《壮族大歌》在2003年第七届“桃李杯”舞蹈大赛中摘金夺银。这是文化部举办的全国艺术院校规格最高、规模最大的舞蹈比赛，被誉为中国舞蹈界的“奥斯卡”。广西舞林高手以非凡的气势站在了全国舞蹈第一梯队。

　　2004年6月，第六届全国舞蹈比赛上，《追潮》、《壮族大歌》又获得了一个金奖和三个银奖；2005年《壮族大歌》在CCTV电视舞蹈大赛上出色的演绎获得表演银奖，并从数以百计的参赛节目中脱颖而出获“十佳优秀剧目奖”。中国舞蹈家协会党组书记冯双白赞叹：《壮族大歌》的音乐是强烈的、动人的，远远超出了传统的壮族舞蹈样式，同时它的艺术追求是鲜明的，动作形象与音乐形象完美融合，这种形象就是新的壮族人的形象，民族与现代相融合的尝试是成功的。像《壮族大歌》这样的作品应该作为广西的保留节目，不断地演下去，告诉年轻人，壮族是个唱着大歌的民族。

　　2005年，男子群舞《追潮》在首届全国大学生艺术展演中，取得了舞蹈比赛专业组一等奖第一名。《追潮》表现的是改革开放、追潮赶潮的主题。整个舞蹈层次清晰，舞蹈语汇中情感递进分明，舞台气息控制得当，真正地做到了舞蹈化的表演。同年，第五届中国舞蹈荷花奖的大舞台上，广西艺术学院附中表演的舞蹈《埋伏》在人们的期待中捧回“荷花奖”金奖，开创了广西群舞参加该赛事获金奖的先河。2006年，群舞《歌飘山水间》获得第八届桃李杯舞蹈比赛创作金奖，表演银奖。舞蹈以大写意手法，展示壮家姑娘在优美的民歌旋律中载歌载舞的情景，将广西原生态民歌和民族风情融入舞中，让自然风光与人文景观交相辉映，展现了广西各族人民新生活的景象。

　　2009年2月，来自全国31个省、区、市131所高校的4000余名大学生共168个节目角逐第二届全国大学生艺术展演。由广西艺术学院选送的男子群舞《起跑线》在赛场上大放异彩，最终获得了舞蹈专业组一等奖第一名。北京舞蹈学院袁禾教授说，《起跑线》在不滥用技巧的情况下，用肢体语言把情感诉说得明白、深刻。原中央民族大学舞蹈学院院长马跃教授看完《起跑线》后说：“从今天开始，我对广西的舞蹈创作刮目相看。”北京舞蹈学院潘志涛教授点评：“《起跑线》让我看到了舞蹈的最高境界，不是舞蹈的真正舞蹈。又一种新的编舞现象出现了，它代表了80后编导的崛起，并且可以说是领军。”中国艺术研究院博士生导师李素华教授称，《起跑线》反映了中国舞蹈新创作的现象与现代文明社会的新审美，更能反映当代年轻人和大学生的精神状态，这才是最有朝气的中国精神。

　　2 广西年轻编导挑大梁

　　令人难以置信的是，这些优秀的舞蹈均出自广西年轻舞蹈编导之手，从编创到演员都是纯粹的“广西力量”。

　　广西舞蹈家协会主席温国鸣说：“近年来，广西舞蹈编导创作出了不少好的作品，有一个好的创作群体，他们思维活跃，比较立体。”

　　李紫君、闵锐、刘滨、龚坚、王竹、陆婷等少壮派编导，因成功编创了《壮族大歌》、《追潮》等舞蹈，引起著名导演陈维亚的注意，先后邀请他们参加了《风情东南亚》等晚会的编导工作，并参与了2008年北京奥运会和残疾人奥运会的开闭幕式晚会的舞蹈编创工作。

　　几年的磨炼，使得广西年轻的编导视野更为开阔，创作理念更为鲜活。闵锐表示：“近年来，我与全国的编导们一起编创、探讨，学到了许多知识，受益匪浅。尤其是陈维亚导演在创作时特别强调对人物个性、交流方面的表现，在他那里学会了‘情感的释放和情感的把握’这一创作理念，非常难得。”

　　温国鸣说，广西舞蹈取得了令人瞩目的成绩绝非偶然，是几十年老中青传帮带经验积累的结果。自上世纪90年代起，广西就非常注重“请进来，走出去”，输送了大量舞蹈人才到北京、上海、广东等地学习，同时，邀请国内著名编导如张继钢、陈维亚等到广西编创作品，使得大家在家门口有了学习的机会。

　　为何当前国内许多晚会的总导演都是由舞蹈编导担纲呢？温国鸣认为，舞蹈编导对时间与空间的把握调度能力强。在他看来，一个好编导的知识结构必须是全方位的，不但要有专业技巧还要有生活基础，这也是广西舞蹈编导今后要努力的方向。

　　陈维亚多次提到，广西蕴藏着丰富的民族民间舞蹈元素。艺术贵在特色，怎样才能使作品在舞蹈肢体语言运用上、音乐的选用上，更具有鲜明的广西色彩，这是广西的编导们应该深思的问题。时代在不断发展，传统也需要不断地创新。今天的创新在明天就会变为传统，如果我们不加以创新，作品就会失去光泽。将民族和现代相融合的表现形式能使现代观众更易于接受，并在接受的过程中，领略到民族民间文化的可爱和优秀。陈维亚说，广西舞蹈《壮族大歌》是个非常优秀的作品，十分欣赏，在这个舞蹈中让人看到了传统和创新相结合，广西的编导勇于在其中做这方面的尝试，这种探索是一条成功之路。但做得还不够完美，作品中肢体语言现代舞过浓，广西本民族的舞蹈语汇用得太少。

　　冯双白则认为，今后广西舞蹈创作要更好地挖掘广西文化的丰富性、多样性和民族特质，让特有的民间文化流传下来。

 

　　3 广西舞蹈演员仍需努力

　　一个好的舞蹈演员会巧妙地运用舞蹈语汇，能用舞蹈语汇打动人。专家们直言，目前广西舞蹈演员的整体水平已有很大提高，但这仅仅是第一步，如何表达情感情绪而不是表面简单的表现，这一点广西的舞蹈演员做得还远不到位。

　　温国鸣回忆，上世纪70年代，广西舞蹈《拉木歌》在北京演出后一炮走红，全国30多个艺术院团学习该舞蹈。1982年，一位全国很有名气的编导到广西歌舞团看了演出后由衷赞叹：全国最好的男演员除了总政歌舞团就在广西了。那个年代，广西歌舞团的男演员们每人都有一两个专业技术绝活，而现在广西的舞蹈演员，不勤练基本功而是靠现有的青春体能代替技能，这是很可怕的事。

　　目前，广西有好编导，好创意，却没有特别拔尖的好演员。温国鸣说，近年来，广西自己也培养出了一批优秀的舞蹈演员，但是培养成型后却留不住，演员们纷纷跑到北京、上海、广东等地发展，在那里除了高薪，展示的机会也很多。

　　广西舞蹈人的道路还很漫长。

　　（配文图片为《田埂的故事》舞台照）