文／周文龙

　　畅快！过瘾！

　　这是看了里昂歌剧院芭蕾舞团16日呈献的《吉赛尔》（Giselle）后，我的最直接反应。

　　《吉赛尔》做为经典芭蕾舞剧之一，多次被世界舞团搬演，过去几年里，我也多次看过出这出舞剧的重演。

　　但也许是被经典舞剧审美轰炸，我已渐渐觉得《吉赛尔》的形式僵化老迈，在芭蕾的肢体运用和编排方式并没有多大的拓延，更看腻了舞者各种舞蹈炫技。

　　如今，看了瑞典编舞家马兹·埃克（Matks Ek）重新改编的《吉赛尔》后，我才再次感受《吉赛尔》的魅力，对这舞剧所表达的深层内涵，如光明与黑暗、生存与死亡的对峙，田园风光与幽灵世界的对比，以及女主角吉赛尔的浪漫爱情追求等，有了更深的体会。

强调现实意义

　　马兹的《吉赛尔》，保留了亚当阿道夫（Adolphe Adam）旋律优美的音乐，以及大部分的剧情故事。它仍是以吉赛尔和阿尔伯特公爵相恋的故事为主轴，描述吉赛尔爱上了阿尔伯特，却不知他早已订婚。这意外的打击使吉赛尔悲愤不已，陷入疯狂境地。后来，无比痛悔的阿尔伯特，来到吉赛尔面前倾诉心曲，但直至黎明的钟声响起，他却无法挽回吉赛尔，注定永远失去了一个少女纯洁、坚贞的爱。

　　但马兹完全摒弃原剧的浪漫色彩，强调它的现实意义。他对《吉赛尔》的最大改动，是把吉赛尔放在残酷的现实之中。特别是在第二幕中，吉赛尔并没有像原剧一样成为幽灵，在冷月凄风的墓地中与阿尔伯特相遇；她只是变成了疯人院的病人，在疯狂中仍清醒地记住那一份真挚恋情。

我喜欢的，就是吉赛尔的直率和执着。她就像那火山岩浆一样，喷发出某种滚烫的激情，让你的心再度炽热起来。

　　吉赛尔初次见到心上人时，她是蜷腿上跳，像孩子般的涌向伯爵，在他鼻子底下，睁大眼睛、张开口、无比期盼地望着他，同时嗅着他身上的味道。她的手臂弯曲且上下摆动，不时也围着伯爵跑动，表达内心的喜悦。

　　与过去《吉赛尔》舞剧中主角们一贯地挺直身体的动作相比，马兹的肢体语言显得独具神采，更能表现出吉赛尔的内心躁动。

　　同样地，与其他经典芭蕾舞剧的女主角相比，如《天鹅湖》的高贵的白天鹅奥杰塔，《睡美人》娇宠的睡美人公主，吉赛尔其实较符合现实中的人物，她是来自田乡的女子，具有天真、纯朴的个性，无需转弯抹角地去反映内心情感的迫切、爱慕和饥渴，更无需无谓的矫情舞蹈动作。

　　舞台上的吉赛尔，是热情、诚实和真实的，她脱下了足尖鞋，摒弃了高高挺起脚背的动作，以更具戏剧张力的动作，让人时刻感受到现实生活的酸甜苦辣。

表现深刻的人性关怀

　　马兹的确是一个奇才。他的舞蹈既能跳脱各种可能性，但同时又能把握住深刻的人性关怀。

　　他在第二幕的“疯人院”情景处理，已经是一个经典场面了。在这一幕中，马兹用了各种象征手法，营造出一个奇想的幻化世界。舞台的布景由各种身体器官堆砌而成，令人联想到毕加索的抽象画作，天真中暗藏着暴力与野蛮。原剧的薄命女魂吉赛尔，如今是疯人院中的女病人，她身穿着白色粗袍在疯人院中游走，与其他女病人似疏离似亲密的关系，令舞台增添一丝诡异气氛，也衬托出她心里的悲伤。

　　马兹的《吉赛尔》虽是1982年的作品，但20多年后观赏，仍让我对剧中各种象征手法赞叹不已。这说明了一出舞剧的历久不衰，有时不是在于依样画葫芦的搬演，而是在经典中寻找新的诠释，让舞剧散发新魅力。