论文摘要：近年来，随着祖国经济的高速发展，我们的文化艺术市场上也呈现
出现一片前所未有的繁荣景象，各类比赛演出层出不穷，令人目不暇接。在百花争
奇斗艳的舞台上，我们的民间舞蹈以其特有的动作语汇，典型的中华民族风格文化
，真实动人的情感表现，牢牢地吸引着观众们的视线。本文通过对近些年民间舞蹈
的不同作品风格的分析，分析当今民间舞蹈创作的发展趋势，并顺应社会经济和主
流文化的发展，谈谈如何围绕风格性这一重要特点，更好的推动民间舞蹈的发展。
　　在论述此篇文章之前，我们不妨先看看民俗学教授罗雄岩老师的一段话:“一
个民族或地区的物质文明与精神文明的发展过程中，由劳动群众直接创作，又在群
众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式，它具有鲜明的地域与民族特点，即表现
了一定历史时期经济条件下的文化1背景，又随着社会生活的发展而注人新的成分
。”这句话告诉我们，要想把握一个民族的舞蹈，首先需要来探知一下这个民族的
文化背景，其民间舞蹈最本质特征，是由文化所引导而产生的，并在一定层面上暗
示该民族民间舞的发展方向。
    在我们祖国的广阔土地上，生活着五十六个民族，他们有着各自的语言、文化
和各具特色、丰富多彩的舞蹈艺术;各民族的舞蹈，是在长期的历史发展过程中创
造和发展形成的传统文化，是各民族物质与精神生活的反映，具有极大的稳定性和
继承性。相对而言，各民族舞蹈都是一个自成体系的整体，他们因各民族所处的环
境和历史条件不同而各有其独特的生活内容、风格、情趣、韵律和美学要求;作为
一名舞蹈教师，要想真正的掌握民间舞蹈的内涵和感情，就有必要对不同民间舞蹈
的不同民俗习惯进行有机的吸收和区别。并在这个基础之上进一步掌握不同民族的
民间舞风格，只有真正掌握了风格性这一特点，才能够对各民族民间舞进行更为深
人的研究。才能够在舞台上展现更多具有民族文化传统的舞蹈作品。因此，风格性
的掌握就成了民间舞发展的标准和重点。
    1风格性是民间舞蹈表现的特质
    我国是历史悠久的文明古国，又是一个多民族的国家，它拥有丰富的舞蹈文化
资源和深厚的民族舞蹈传统。在56个民族中，每个民族都有自己丰富多彩的民间舞
蹈，由于各民族的地方特点不同，风俗习惯不同，舞蹈形式就更加瑰丽多彩了。这
些形式多反映当地的劳动生产和与人民生活戚戚相关的故事和喜、怒、爱、憎的思
想感情，因此民间舞蹈多是人民喜闻乐见的艺术形式，具有地域性、传承性、群众
性。对了解不同民族的文化(包括民族、民俗文化、人文背景、历史、民族服饰、
道具、生活习惯等)都尤为重要。
    日本舞蹈家石井漠曾经讲过这样的话:“舞蹈和其他艺术一样，决定其本质的
是风格。”所谓风格性，就是指:一个时代，一个民族，一个流派或一个人的文艺
作品所表现的主要的思想特点和艺术观点;石井漠认为没有风格，舞蹈是决不可能
长时间存在的。因此，作为民间舞蹈来说，风格性的训练是它的基础，同时也是增
强学生基本素质的重要手段。以动律为中心择取主干动作的基本动作，进行体态动
律的开法儿训练，这已成为民间舞教学的重要特点。风格决定着民间舞训练的本质
，决定着基础训练的本质，也决定着组合训练的本质，更加决定着提高综合训练的
本质，它在大学教学深人的各阶段、各方面都起着决定作用。虽然优秀的民族民间
舞作品都具有这样一个共同的特点，但却不是要求编导和演员固守民族舞代表动作
进行创作和表演，追求精神层面使这些作品更接近民族民间舞的本质特征。其中以
《扇骨》为代表的民族民间舞蹈创作作品，体现了民族民间舞蹈发展的另一个方向
，这类舞蹈在编创中不拘泥于传统舞蹈动作，而是侧重于寻找民族民间舞蹈的文化
内涵，从民族传统文化出发进行创作，追求的是作品中深层次的文化气质。这类舞
蹈具有较为深入的思想性，能从思想和文化的角度打动观众，从而充分展现民族传
统文化的魅力和感染力。
    此外舞剧《云南映象》也是一个典型的范例，该舞剧就是很深刻地挖掘了云南
地区的民族文化内涵与背景，是在民俗的基础上诞生出来的，追求原汁原味，力求
将现实生活中的民族舞蹈“不经加工地”搬上舞台，表现出“原生态”初始的状态
。这类舞蹈具有纯朴、自然，是对一个民族文化的再现。看似未经雕琢的特点，却
向观众展现了独具特色的原汁原味的民族舞蹈画卷。它强调了尊重民族的族群性、
地域文化性、宗教礼节性和生活需求性，作品中的民族情感性因素很强，风格性突
出，虽然表演者多为未经院校训练的民间艺人，但仅通过其真实的情感表露和风格
特质，受到了人们的喜爱和尊重。