导语：天鹅之舞，实在是太美了。芭蕾舞把天鹅淡淡的优雅，丝丝的哀愁，表现得淋漓尽致。无论是独舞、双人舞，群舞，无一不让人陶醉……

    芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

    在各种艺术门类中，芭蕾的美是最直观、最神秘和最富表现力的。正如评论家所描绘的那样，“每当帷幕拉开，优雅的舞姿，轻盈的跳跃，婷婷袅袅的脚尖旋转，都将把人们带入到那梦幻般的艺术境界”。因此，芭蕾舞既是“舞蹈艺术的皇冠之珠”，又是西方人审美理想的“最典范、最完整的体现”。

    用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。但是，实际上，用脚尖跳舞十分困难。

    几个世纪以来，尽管芭蕾舞主要是在美丽的童话世界中尽展美姿，但却始终能够与潜藏在万象根基中的人的心灵进行深刻交流。凭借着这种交流，舞蹈艺术家抒情的天才就能够洞察万象的根基，为各国人民深深喜爱。

    芭蕾艺术可以用“抒情的诗”和“精神的画”来加以表述。当你面对《仙女》、《天鹅》、《吉赛尔》那样的舞蹈时，那种完美的进入仙境的感觉，那种带给你青春活力的灵性喜悦，实际上是把你带入到一个富有魔力的童话世界之中。正如罗马诗人贺拉斯（公元前65—前8）所说：“诗歌就像图画：有的要近看才看出它的美，有的要远看；有的放在暗处看最好，有的应放在明处看，不怕鉴赏家敏锐的挑剔；有的只能看一遍，有的百看不厌。”纵然芭蕾在人们心中激起万般绮丽的色彩，舞蹈艺术家主观抒情造成的那股突发的情绪，即便会在某个稍纵即逝的瞬间中消失，却一直会在人们的精神世界中得到永恒。

芭蕾艺术家把美、爱、高尚这样的抽象概念转换为形象的故事，通过对它们的演绎，达到精神形象化的目的。

    高雅艺术：需要我们高雅地欣赏

    在观看芭蕾舞时，最好不要迟到，因为只有当剧场的门关闭之后，交响乐的指挥才会出场，因此迟到的人只能在走廊或是大厅等待下一幕开始才能进场。如果能提前十分钟到达剧场，我们可以看看说明书，看看是什么剧团演出，演出什么剧目，剧情介绍和有什么芭蕾明星等。观看中不得高声交谈，因为芭蕾是讲究个人感受、体验、想像和意会的艺术，而我们的高声谈话会破坏场内观赏的气氛，同时也会被认为是非常不礼貌。

 

 

    在演出开始后，未经许可，是不能拍照的，尤其不能用闪光灯拍照。在国际上的许多剧场管理中，观众将被强制将照相机放在衣帽间，等待演出结束才可取回。由于艺术的表演形式不同，芭蕾舞的鼓掌与交响乐的鼓掌也有不同。

 

 

    交响乐是不能在乐章之间和演奏时鼓掌，必须等整个音乐结束之后才能鼓掌，而观看芭蕾舞时，您可以在舞段之间或演员跳完行礼时鼓掌，鼓掌应该是您对艺术家的创作与表演的一种肯定、鼓励和真诚的感谢，而不应该是冷漠的礼节性鼓掌。

 

    出席芭蕾晚会的人，每个舞段之间如果没连续性的音乐连接，人们也会报以掌声；当演员表演一个高超的技巧动作，即使整段舞没完，也会激起人们喝彩的欲望，这时的掌声对演员来说无异于兴奋剂，会促使他们把下面动作完成得更好。但是，如果演员表演的是深沉抒情的优雅舞段乃至如此场景，把观众带进情绪陶然的静谧气氛，掌声的出现就不大相宜了。

 

    在欣赏芭蕾的过程中，“第六感觉”——动觉应该是观众最重要的工具。假如你真的不懂如何去欣赏芭蕾的话，那就什么也别想，只管走进剧场，从“感觉”芭蕾开始做起，开始进入审美状态，感受演员们灵巧的脚尖，感受他们的力量、技巧，感受单人舞、双人舞、组舞、群舞以及音乐、服装等的妙处，还有演员们表情和眼睛里所蕴涵的故事，用心灵传达出的情感……

 

如果能从舞台上的表演中感到脚尖一踮的怦然心动，感受到美，那么，你就看懂了芭蕾！