《驯悍记》向观众讲述了一个悍妇变娇妻的幽默故事。

　　图片作者：《驯悍记》为第十三届中国上海国际艺术节的收官大戏，也是德国巴伐利亚州慕尼黑芭蕾舞团引以为傲的保留作品。该作品取材于莎士比亚同名喜剧，讲述了一个性格倔强、野蛮的女孩最终被爱情“驯服”的故事。20世纪最有才华的编导之一约翰·克兰科，对人物的塑造、对肢体语汇的选择是如此的准确和恰如其分，使得这部创作于上个世纪六十年代的作品，今天仍能带给我对中国芭蕾创作的许多触动和思考。

　　《驯悍记》无愧是喜剧芭蕾的经典之作，莎翁笔下四对恋人之间的复杂爱情故事，居然没有一个字的字幕提示，却也让人看得清清楚楚、明明白白。舞蹈段落之流畅、人物定位之精准，都显现出编导的深厚功力。事实上，纵观西方芭蕾发展历程中的经典舞剧作品，鲜明而典型的人物形象、细腻而渐进的情感是作品演绎的核心，由此而创作出来的舞段才是真正充满生命力和艺术表现力的。从这一角度说，克兰科是大师中的大师。舒巧老师曾经在墨尔本排练厅里，在不知道任何剧目信息的情况下，从一堆身着练功服的演员中仅凭出场的走路姿态，一眼认出“尤·奥涅金”（克兰科另一代表作的主人公），“他塑造人物的功力就是这么令人叹服”。

　　《驯悍记》中的女主角倔强、刁蛮、泼辣，完全颠覆了多数芭蕾舞剧中女主角的形象。她勾起双脚昂首阔步，她被恋人亲吻时全身抽搐，她在餐桌前大吃大喝，她大闹婚礼暴戾癫狂——完全没有高贵优雅的迷人气质，却充满野蛮和率真魅力。再以舞段设计为例，全剧中大双人舞的舞段占有较大比重，但每一段双人舞基于人物个性、人物关系，以及故事情节推进的不同而形态各异。有姐妹间的争斗、也有爱侣间的交融，有起初的剑拔弩张、也有最后的恩爱幸福。

　　克兰科无愧于古典芭蕾转型阶段划时代的编导。他的这些创新在五十年前观众眼里是闻所未闻，令人瞠目结舌的，而今天我们看来，这一切“创新”是那么自然，那么直指人心。因为，他所展现给世人耳目一新的“形式”完完全全是从作品“内容”生发出来、围绕“人物”展开的。一切艺术形式，都是，而且必须是建立在作品的核心内容之上，以贴近生活规律、尊重人物个性、抒发思想情感为第一要义。这最基本的道理，似乎正在被很多人淡忘。感谢克兰科，给了我们最好的提醒。

　　上海芭蕾舞团团长艺术总监辛丽丽