芭蕾舞剧《驯悍记》剧照 图TP
来自德国的巴伐利亚州慕尼黑芭蕾舞团，将携芭蕾舞剧《驯悍记》于本月17日至19日在上海大剧院连演三场，并为本届艺术节落下大幕。据上海大剧院艺术总监钱世锦介绍，该剧是芭蕾大师约翰·克兰科的“戏剧芭蕾”三部曲之一，另两部《奥涅金》和《罗密欧与朱丽叶》曾由斯图加特芭蕾舞团来沪上演，所以，此次《驯悍记》的上海演出，将弥补“三缺一”的遗憾。
戏剧芭蕾 焕发新生
芭蕾诞生于17世纪后期的法国宫廷，从早期的浪漫芭蕾，到19世纪的俄罗斯古典芭蕾，都崇尚以舞剧的形式来体现芭蕾的最高规范。我们如今观看的芭蕾舞剧，大多在当时就已成型。因此，戏剧芭蕾早已有之。但是，进入20世纪之后，芭蕾受到各种艺术思潮的影响，出现了现代芭蕾、交响芭蕾、新古典主义芭蕾等潮流，而戏剧芭蕾一度因缺少新剧目而处于停滞局面。约翰·克兰科的出现，不仅使得戏剧芭蕾焕发新生，他还以自己的创作，促使原本在国际舞台并没有多大影响力的德国芭蕾异军突起。其中，他的戏剧芭蕾三部曲产生了举足轻重的作用。
英伦熏陶 德国发力
出生于南非的约翰·克兰科，大学一毕业就到伦敦学习芭蕾。在英国皇家芭蕾舞团担任演员期间，他受到巴兰钦“交响芭蕾”的影响，专注于“纯芭蕾”的编导；研读莎士比亚作品，又使他尝试用芭蕾来表现这些经典戏剧。英国的15年创作表演生涯，为约翰·克兰科打下了坚实的基础，当他担任德国斯图加特芭蕾舞团首席编导和团长之后，丰厚的积累顿时有了转化为艺术成果的机会，他在12年里创作了44部剧目。其中，《奥涅金》《罗密欧与朱丽叶》《驯悍记》被公认为“当代戏剧芭蕾”的三大巨作。
情景交融 大受欢迎
当芭蕾创作形成个性化趋势时，仍然有大量观众希望通过戏剧芭蕾解读戏剧情节、感受人物情感、获取喜怒哀乐。约翰·克兰科在他的创作中继承了传统芭蕾强化戏剧情节的特点，也汲取了现代芭蕾营造整体氛围、重在刻画内心的要素，他的戏剧芭蕾作品因而具有强烈的情景交融感染力，更符合当代观众的审美习惯，因此大受欢迎。他先后担任首席编导的斯图加特芭蕾舞团和巴伐利亚慕尼黑芭蕾舞团，也一跃而起成为世界重量级表演团体。尽管他于1973年6月在率团巡演美国的回程航班上，因病情突发不幸英年早逝，但他创作的剧目成为了芭蕾经典。
闭幕大戏 别具意义
在约翰·克兰科的这三部“情景交融”式戏剧芭蕾中，《驯悍记》因充满了浓郁的喜剧氛围，被公认为“最能让观众轻松”的芭蕾舞剧。该剧曾由斯图加特芭蕾舞团首演，约翰·克兰科担任慕尼黑芭蕾舞团团长后又对全剧进行了全新编排，使演员的肢体语言更细腻。他还从冰上舞蹈和喜剧电影中获得灵感，加强了双人舞的场面渲染，用芭蕾语言的精致描述来压缩传统的哑剧程式，通过舞蹈来推动戏剧情节的发展。因此，也出现了《驯悍记》的“斯图加特版”和“慕尼黑版”。虽然这部“慕尼黑版”在他故世3年后上演，却获得了国际芭蕾界和芭蕾观众们的更多赞誉。因此，这次慕尼黑芭蕾舞团携该剧首次来沪献演中国上海国际艺术节闭幕式，别有一番意义。
资深记者 杨建国
