·  在像黑池节庆大赛的大型比赛中，到底裁判们如何敏锐快速的在有限的时间内，由几百对参赛者中做正确的评判，挑选出真正的优胜者？不管你是纯粹观赏的旁观者或即将参赛的舞者，何不把你对舞蹈的观察力训练得如那些裁判一般。

·  细微的观察力是一个艺术家必备的能力，无论是哪种艺术，油画、水彩、压克力画、粉笔画、素描、雕塑，不管是那种形式的艺术工作，想成为一个优秀的艺术家必备条件之一，就是具备高度成熟的观察能力。

事实上有人说一项伟大的艺术成果是九分的观察力加上一分的天才，如果用同理来形容一个杰出舞者的表现，就可以说是九分的汗水与练习，再加上一分的与生具来的才华洋溢。

·  集中你的注意于寻找那些比非常好更优异突出的品质，到底你应该找什么呢？不要理会那些能 "在赛场中占有更大空间" 或能做更大步伐的陈腔滥调，大小或许很重要，但是品质是更重要的！

·  首先，一个优异的舞蹈一定有非常强烈的感情诉求，赞美一个知名舞者的舞蹈表现再也没有更甚于 "它实在太美妙了，美得让我忍不住想落泪" 你在寻求的那对就是会触动你这种感情深处的舞者，但是在节庆大赛有又太多太多对的参赛者， 到底你要如何从这其中分辨出非常好和最好的？

·  对一个舞蹈比赛的观察者，或许你希望知道到底是有哪些规范让舞者的表现能比其它对参赛者有更多的诉求，一个艺术家舞者能透过三度空间的动作，生动的画出美丽的图像、前进、升降、摆荡、转动，都华丽的在和谐的时间产生。

·  标准舞的基础在于舞伴间的合作关系，所以找那些舞伴关系特别密切的，他们极尽所能的互相配合（当然拉丁舞也一样适用此规范），当你看着这对时你会觉得他们如此溶入彼此，即使天花板掉下来了，他们也不会注意到的。

·  身为观察者，你应寻找那些非常优异突出的，他们会透出一种气息，他们的身体表现是一种他们精神层面的升华，他们的心灵层面超越身体表现，但是拥有这种特质者实在太稀少了！

·  接下来观察他们更细微的部份。

·  从脚部开始看，你要看的不只是脚部正确技巧的运用，而是脚部艺术性的技巧。把你的眼光投向地板，你会看到很多凌乱的或松散的脚，然后你将看到一些整齐而且干净的脚、非常的有精神。

·  偶而或者可以说是难得的，你会看到属于某一对的两双美丽的脚，就像是一把史特拉第瓦里（Stradivarius，意大利名制琴家）所制提琴，那琴弦所奏出的音质般精致。这双脚是刻苦费心经过所有技巧的训练所练出来的脚，它在移动与定位都成了艺术的化身，这就是你在舞蹈的观察中，一双完美的脚所应具备的要件。

·  即使在一对舞者步入舞池时，你就可以很清楚的分辨出他们的脚是否被好好训练过，当他们走进赛场时，用你的观察能力好好看一看！它是那么容光焕发，脚部的形态看来简洁有力，经过刻意培养出来的脚即使只是走路时的移动与定位都显出一种精准与机灵。别浪费时间在那些沉重、定位松散、脚趾向上卷起、脚的方位不佳，快速扫瞄看些较吸引视线的目标。

·  比较脚步的动作，以那些优越的基准点订下你的标准，在标准舞中的脚部移动应该是并行线移动，在前进与后退时它的内缘都应用在交会时互相轻抚而过。

·  注意脚在步伐末了定位的片刻，如果是做一个 heel leading，这时脚趾应该对地板有瞬间的 flickdown，对于属 seamless movement 重量不应停留，即使在脚跟停留很短的时间。当由升转降时应注意脚趾的跨步，脚跟不应掉落式的到达地板，应该在良好的控制下平顺的降落。

·  即使这些只是很基本的原则，一个国际级的舞者应该表现出纯熟的顺当，当你观察时你会惊讶的发现，竟有那么多对的脚部控制不够专业。

·  以上所说的只是脚部技巧的皮毛而已，接下来我将告诉你如何再进一层观察脚步动作，即使女士的腿与男士相对的腿部有种无形的羁绊，舞伴两人间脚部移动的时间却应该是和谐一致的，理想的腿部摆荡是两人完美一致的移动，并且两人间的距离不曾有差异。

·  但是大体而言，你将看到舞伴两人其中一方以不同的速度做移动，以致两人间的腿部距离产生差异不是变大就变小，他们舞伴之间的腿部速度可以说是不协调的。

·  在赛场要有选择性的观察，接下来仔细的观察摆荡时腿部的轨迹，把它想成是一双打开又合起来的剪刀，即使是像只有一个脚掌大的摆荡腿部的轨迹，在移动时也应该有相等的精准。

·  再观察移动中经过重心脚时的移动脚，内侧的脚经过时应该做 brush，此刻两脚之间不应有空隙，移动的轨迹应该就像是移动的两脚下有道平行的沟槽（只有一些步是例外的，比如：Ronde── 一个以重心脚为支撑另一只脚像长柄镰刀般扫过），还有更多要看的，让我们继续其它的要点。

·  两人的躯体的一体感（Togetherness），请特别注意这一点，摩登舞的五项舞科都以 togetherness 基本要素为基础，它的观念就是两个人看起来就像是不可分的一个个体一样。参赛者在很多大幅的花步之下，仍保持着两人的接触是精致的艺术之一，现在观察在赛场的每对舞者，在经过每一次冲击之后，是否仍保持着这种一体感呢？

·  你可以把那些在经过冲击之后两人的躯干，被看见多于一次或两次出现空隙的，归类为次等的一体感，但是在做 Wings、Telespins、Cross Swivels 和 Outsides Partner 动作时，些许的空隙是允许的，敏锐的观测这些困难，挑出优异的参赛舞者。

·  真正有技巧的舞者，他们的两人之间的接触是不会因为移动而失去，更重要的是不应减弱他们整体移动的流畅性水准，这点的确须要有真正的天才！

·  最后第二个重点，是你必须深入的观察两个舞伴间的身体是否很恰当的延展，当舞伴两人握着彼此时，透过彼此的接触，他们应该有股力量由他们之间的中心线使身体产生延展。即使在探戈中，两人膝盖经常都维持微屈，仍应有身体的张力，这样才不会有两人 hip line 松弛的现象。

·  最后应注意的一个要项是当身体移动对身体肌肉的控制，及转动时的圆心应在腹部。当参赛者做线条动作时（picture line）时，男士对舞伴的引导应该是由一条线到另一条线。如果男士没有正确的使用他上半部的背肌，并且用他的手臂去做它时，他的背部线条会断掉，看起来好象跟女士做摔角一样。

·  我希望你在看完本文后，在赛场中观看比赛时会以更深入与更挑剔的方式来观看舞蹈，就像文艺复兴时代，米开兰基罗在准备做他不朽的雕塑前，仔细观察人体的结构一般。

·  我还是要以我开始时所说的话来结尾，一个优异的舞蹈一定有非常强烈的感情诉求。如果它不具备这条件，那就算不上是最高水平的舞蹈，一个知名的舞者的舞蹈表现，所得到的赞美，没有能比被一个观察者说 "它实在太美妙了，美得让我忍不住想落泪" 更高了。（全文完）