电视舞蹈一定要定位吗？

   比如说现代舞，只是在宏观上是“反传统“，其他没有任何定律，也根本就没有什么现代舞共有的模式化的动作。他所要表现的只是编导的创意与思想，而绝非审美意义上的舞蹈。其实电视舞蹈也应如此，就算有了摸一理论性的东西赋予了他，那么也只是技术上的运用不同而已。所谓那些技术上的定律，也不就是单纯的“舞蹈“角度的技术与单纯的“电视”角度上的技术.那么,既然是两者结合的一个新的东西,又为何一定要去用他们原始的定律呢说”电视舞蹈”,光谈技术是不全面的,你不能用”纯电视技术”附加与他,”舞蹈”的人们会否认;那么你用“舞蹈”的技术（编舞技术）赋加于他，那“电视”的人也会否定的。所以说，电视舞蹈，不是单纯的电视也不是单纯的舞蹈，他是艺术，他只是一种作为可以表现人们思想的工具而已，也只不过是人们又多了一种能表达人内心的方式而已。对于现在来说，这种“新工具”的发现于出现是属于先锋地位的，刚刚起步，还未被普及与成熟，而在这一阶段就去给他负于理论性的定位，那一定是片面的，而且还会把他未来发展的路线给局限住了。

   电视舞蹈，也有人叫他舞蹈电视。这种争论都是没有必要的。他玩的是创意，表现的是思想，只是利用了电视与舞蹈这两种元素而已。他们俩这谁用地多谁用的少，谁主谁辅，都是编导为更好表现他的意图而自定就行了。当然这也就导致一个人一个样了，但这决不是瞎作乱做，“结构”是一定得有的。这就是说，自己的作品至少得能自圆其说才行。
不过这样的观点也是很片面的，如果在未来的发展中，社会上会有一部分人把它作为一种职业，那么，他就不能只是传达编者自我想要表达的思想，他要更多的去迎合当代观众的胃口，才会有更大的受众群，你才有本钱去利用它来生存。这也就是说，它是需要媚俗的一面的。所以说，电视舞蹈，在这个处萌芽阶段，它必须得先打开他的观众群，先让更多人知道他，只就离不开媚俗的一面。而作为那种纯艺术的玩创意玩思想的东西，就必须在他先打开了一定的受众面已经有多数的人认知了它之后，在用这种纯艺术的东西去提升它的价值。这就是说，在百姓认同之后也必须有专家的认可。这样，这一新的东西也就稳稳的立足于社会当中不会被挤到。先用媚俗的去打开受众面，在用独特的创意去提升它的价值。所以，这两种状态的作品都是缺一不可的。

   今天看了广东班的作品，以我自己的角度出发，他么呢受众群可能会广一些，这也不是说完全说他们属于媚俗的那种，只是相对而言。在拍摄上，他们的镜头运用得更为直接，“角度”的变化比较丰富。后期上，结构有些混乱（细节上），而且每个作品的结构方式太相同，不过对“时间感”的把握更为细致，整体节奏还是有的，有“节奏感”、“时间感”，使人的视觉不会疲劳，也不会有拖泥带水的感觉。但在创意上，较为平淡了些。不新、不奇。（这也可能就是他受众群相对大一些的原因吧）

   所有做电视舞蹈的人，在创造者的心中都有他自我的一套理论。每个人都想让所有的人去认可他的，所以就谁都不会被认可。何必非这么早就定死它就非是什么什么了呢？每一种新东西的出现都是需要一定时间让人们去适应的，现在来说，就该去做更多的作品，有更多风格的作品出来，观众自然就会给予你他的定律的。这不是等待，而是更放松更大胆的去探索、去挖掘更多被人忽视了的东西。
   

   搞创作的最忌讳的就是再在一棵树上吊死。我们就该多尝试、多学、多发现、多做，寻找更多的机会提升自己的能力，决不是仅仅模仿“某一模式”……

   在多的理论也不如一个字——做！