《般若汤》在广州大学城的演出去了几日，我的评论始终没有写。

感觉广东现代舞团的这个作品让我无从下手。也许是我太苛求了，我宁愿将它看成一部关于想象力的游戏，而不是一部作品。

这部“游戏”是广东现代舞团跟广州美院一次“跨领域合作”，期待现代舞与多媒体的视觉艺术的碰撞能够给出一个新鲜的舞台实验。就这样，一开始它就陷入了一个概念先行和表现先行的陷阱中。在这个多媒体的剧场中，舞蹈被淹没了。同时由于年轻的多媒体创作者们对文化的一知半解，让在书法中穿梭的舞者像是一些笨重的木头人一样，完全成了陪衬。

创作者的初衷很简单，从他们的文案中我们可以感觉到，他们在试图用新媒介舞台艺术探索与传统文化的沟通，要用“全新的叙述方式、表达形式、演员舞蹈（演员舞蹈？不知道这是个什么概念。）呈现方式方法等各方面都完全区别于原来的编剧、戏剧和舞台秀”。上帝啊，如果他们是秦始皇说不定会有更大的野心！

开场还可以，灯光和舞者在一种玩味的变化中，让观众对作品的开始充满了期待。舞者从重重包围的水墨中破茧而出。“障”已经破了，舞者解放，然而这个时候却不合时宜地出来王羲之的《兰亭序》。舞者开创的场就这样又被生生地给逼进去了。接着的场面重新演义了“破”。舞者把舞台变成了一个文化的场。应该说除了那些莫名其妙的书法，演员的即兴创作非常不错。我唯一奇怪的是为什么是书法？为什么是《兰亭序》？为什么我们创作者重新把《临池》影子还给了舞台？因为《临池》中书法的美呈现得还不够吗？我猜想是编舞纵容了新媒介的设计者们。

舞台上表现竹林七贤的部分使用了悬挂的白纱，同时幻灯打上了恰如其分的竹林，声音也是自然主义的沙沙声，观众很容易接受了这个。从这一点上来说，新媒介艺术拓展了现代舞团的舞台语言，值得欣慰。最后一场“乘物而游”也相当不错，舞者使用了滑板，可以看得出舞蹈语言有了突破。

其实，我比那些创作者还郁闷。传统文化不是符号学，不是解构和再现那么简单的事情，不是出现水墨出现竹林就是文化回归了，不是这样！“贵妃醉酒”的古装是全剧最有张力的一个设置，可惜搭配在整个作品中却显得生硬和单薄。折射的幻灯影像像一个幽灵一样，将作品中的彷徨和矛盾揭露出来，创作者在传统面前的不安和解读的无力在这里暴露出来。

我丝毫不怀疑编舞者和新媒介的年轻艺术工作者的创意能力。只是觉得他们还没有想清楚。表现现代艺术和传统文化的可能，这个主题太庞大了，不是一个月两个月能够完成的事情。这需要的不仅是创意能力，还有后对文化的重重思考。

说到底，“充分凸显了后现代主义的特征”不是借口，如果这样，我们不妨把《般若汤》改成《后现代主义舞台的无限可能》。