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他们认为，近几年舞剧创作了上百部，绝大多数都是古典题材，和现实有很大的距离，凭空臆造想象的成分过多。这是因为，从编剧到编导，许多人没有现实生活的思索和体验，很多人忙于创作晚会、大型活动、应景作品，多数人只知道看光盘、看外国作品。而且，编导在创作时，思维方式基本都是陈旧的套路，缺少新鲜感和新的视角。古典题材的舞蹈在创作时往往允许有很大的想象余地，甚至可以具有某种程度的胡编乱造，观众和评论家一般不会对舞蹈题材本身产生怀疑，只图好看与否，这就为创作者带来相当宽泛的空间，没有任何限制，而现代题材的作品就比较容易引起观众的质疑。 他们认为，当代中国社会正处于转型时代，每个人都受到冲击，也带来了空前的创作压力和苦恼。从计划经济转到市场经济，各种文艺思潮的涌入，使艺术家的生活节奏、文化习惯、艺术视野都发生明显变化，对审美也提出更多、更新的要求，与二三十年前舞蹈工作者经常面临的那种现实任务已经截然不同，但是这并不等于说舞蹈可以完全脱离时代，脱离生活。舞剧尽管是眼下最为繁荣的艺术品种，认识舞蹈的人也因此越来越多，大大扩展了舞蹈的影响。但是由于编导的知识结构不完整，所以产生的作品缺少品质，缺乏人物性格逻辑的发展，没有个性化的语言，爱情也一再泛滥，呈现出雷同的现象，看不到个性和思想。 其实，不但舞剧，各类舞蹈比赛中产生的作品也有脱离现实生活的明显倾向。在各类全国舞蹈比赛中，大多数作品都钟情于古典题材。有一次颁奖晚会，各大赛事上得奖的舞蹈演员都站在了一起，准备将自己的作品共同呈现给观众，台下观众万万没想到，一种陈旧的舞台形象出现在眼前：一律古典、一律帝王将相、一律才子佳人，然后就是神仙鬼怪。一些舞蹈评论家认为，目前舞台上已经很难看到反映当代民族精神的代表作。 此外，少数民族舞蹈创作目前也处于一种茫然状态，艺术思想探索是一片空白，肢体语言的创新也是空白，许多人对以前承继的传统艺术更抱着怀疑的态度，所编所创与现实生活差距也很大。连有些所谓的原生态舞蹈，也是迎合市场的一种操作，完全是商业化的形态。少数民族艺术的文化之核正在渐渐淡化。 另外，大家对一些现代题材的作品也有看法。他们说，编创现代题材的作品应该用新的表述方式来表现，可惜，这些作品的手法大多陈旧。他们还认为，现在的创作并不缺少正确，缺少的是精彩。写得不精彩，谁都不会看。只讲正确不讲精彩，是现代题材的通病。 大家对舞剧创作包装之风日盛的问题也很忧虑，认为辅助手段已经形成了汪洋大海，淹没了创作本体。那些贵族的场面、繁复的形式导致舞台创作一味铺陈。 大家还认为，舞蹈除了创作和表演外更需要营销，这就需要专业的操作人员和专业公司。可是舞蹈生产之前，多数院团不考虑市场划分，定位也无人过问，更不在乎营销网、制作人、运营商等等。现在的艺术院团大多不懂营销。 |
