中新海南网12月26日电 据海南日报道,作为一部创作于20年前的舞蹈作品，《金舞银饰》久演不衰，至今已在国内外演出1000余场，其中奥秘何在？25日上午，该剧部分主创人员亮相海口，向记者介绍了其成功背后的秘密。

　　上海歌舞团副团长翁朱法介绍说，《金舞银饰》的诞生非常偶然也很有戏剧性。1987年，为参加首届中国艺术节，上海歌舞团决定组织创作一部舞剧，在上报方案前不到一个小时，一位编导突然提出新创作的剧目要满足市场的需求，不能演完后就偃旗息鼓。这一提议得到了当时歌舞团领导的赞同，当即决定暂缓上报方案，再次组织人员进行讨论，最后确定了以服饰表演加舞蹈的形式，来创作一部不同寻常的舞蹈大作。

　　由于赶着参加首届中国艺术节，《金舞银饰》从创意到首演，只用了3个月时间。但在其后20年里，《金舞银饰》先后作了10多次较大规模的修改，至于局部的微调更是不计其数。上海歌舞团编导王菁曾经是该剧的第一代演员，后来也参与了编导工作。她告诉记者，《金舞银饰》的每一次修改，都要重新制作很多服装、新编舞蹈片断，所以才会有今天舞台上流光溢彩的艺术效果。据介绍，《金舞银饰》最近的一次大型修改是在4年前，这次在海口演出后，剧组将会再次进行大规模修改。

　　据悉，《金舞银饰》演出阵容最大的时候有300多名演员，服饰1300余套，而且每次修改，都会投入大笔的资金。这样一部鸿篇巨制，也为上海歌舞团带来了可观的经济效益。翁朱法说，《金舞银饰》最大的特点就是开放型的结构，剧组可以根据演出商的需求，推出规模不等的版本，适应市场的需求。因此在大到国家级艺术盛会、小到普通歌舞晚会的演出中，都能够看到《金舞银饰》的身影，正是这种灵活多变的风格，才使得《金舞银饰》具备了“造血”的功能，形成了良性循环。

　　《金舞银饰》曾获得多个国家级奖项，并随中央领导出访演出，是一个把艺术性和商业性完美结合的精品剧目。在当今文艺演出日益市场化的背景下，《金舞银饰》的成功无疑给我们提供了另一种思路。