王子雄（南海网新闻中心编辑）

　　大型民族舞剧《风中少林》终于“杀”到海南了！让喜爱高雅艺术的海南观众好好地过了把瘾。一个民族舞剧缘何能如此吸引传媒和观众的注意力？《风中少林》能够屡创票房佳绩，应该说，它成功的市场化运作是不可忽视的重要因素之一。

　　《风中少林》由一个在艺术界默默无闻的郑州歌舞剧院创作排演。于2005年6月曾在北京引起轰动。2006年的新春，在台北市取得了5场演出全部爆满的成绩。而2006年3月10日和12日，刚从台北满载而归的《风中少林》再回到北京进行了两场演出，场面再次出乎意料爆满。据报道，这部中国原创舞剧已被美国娱乐集团以800万美元“买断”，将赴美演出两年。

　　有人认为，20世纪末以来，中国的文化市场出现了一些“怪逻辑”：第一个是文化作品层出不穷，而群众却没有戏看、演员没有戏演；第二个是歌舞团聚集着大批人才，文化市场上却没有他们的用武之地；第三个是，文化部门天天喊歌舞团要走向市场，歌舞团面对市场却寸步难行，有的甚至竟跳起了脱衣舞；第四个是西方文化剧作源源不断引进，中国这个文化大国却拿不出像样的产品走出国门。《风中少林》做了个好的表率，不仅成了百姓爱看的戏，也是成功走向市场的一部民族舞剧，并受到了美国、法国、英国、瑞典等10多个国家演艺机构的关注，且签约美国娱乐集团到国外演出。

　　在通常情况下，一般有了好的剧本、好的节目，接下来就是如何转化成商品推向市场，如何把市场做大做强。应该说多年以来，中国文化艺术界并非一直没有优秀的作品，而是大多数还没有转化成商品走向市场就被时间淹没了。《风中少林》也同样遇到过这些问题，但它却找到了传统文化和当代市场的交汇点：用舞蹈与武术的结合讲述了一个融爱情、禅武、修炼、复仇于一体的故事。把地域文化、民族文化和世界对中国武术的崇拜充分结合一起，既赢得了国内市场又开拓了世界市场。

　　其实，像《风中少林》这样出众的作品并不少。2006年12月26日在海口公演的新版大型服饰音乐舞蹈史诗《金舞银饰》自1987年成功推出并一举成名后，先后应邀在上海、广州、青岛、大连、杭州和香港、台湾等多个城市和地区以及新加坡、美国、法国等国家演出达1000余场。在近20年的时间里，这部美轮美奂的史诗巨作一直紧随着观众欣赏要求的提高在进行不断完善。创新成就了紧随市场的《金舞银饰》。一位从美国回来的舞蹈家说“其成功在于，是用开放的心态提炼中国古老的服饰与文化，使绚丽多彩的传统成为现代人的宝贵财富，打动了沉淀在年轻人心头的传统基因，使他们兴奋不已。”

　　还有2004年7月16日至17日在海口公演的大型原生态歌舞集《云南映象》，从2003年8月在昆明首演至今，已在国内演出近500场，场场爆满。并且于2006年签下欧洲两年约450场的大单。有媒体更是认为，《云南映象》从获得中国舞蹈最高奖“荷花奖”，到现在凭借商业演出养活剧组，再到海外版演出的筹备，《云南映象》从舞蹈创作、市场经营都名副其实地成为“民族舞蹈的再启蒙”。用荷兰演出公司总经理的话说：“《云南映象》首先是节目是独一无二的，第二是与欧洲演出市场产生关联，能够吸引普通观众和推广商。”

　　应该说这些成功作品的登陆，对海南文化发展和丰富群众的文化生活来说是一件难得好事，观众有机会亲眼目睹国内一流艺术团体和演艺明星们的风采。然而，更重要的是他们成功的经验的背后能否让海南借鉴些什么？海南在本土文化品牌“黄道婆”、“鹿回头”等项目上也曾不遗余力，投入了大量的资金和人力，也获得了不少的奖项。但在市场面前，我们的本土文化品牌能否站住脚，并且走出去，还需要取长补短，加倍努力。希望有一天，也能看到《达达瑟》、《鹿回头》、《黄道婆》等文化品牌屡创票房，挺进国内乃至世界市场的喜讯。