艺术评论家vs艺术家 晨报记者 李澄/文 邹红/摄　　

　　“中国现代舞蹈艺术高峰论坛”昨天（15日）的重心就是艺术家林怀民（上图右）与艺术评论家余秋雨的对话，对话吸引了中国舞蹈界大家白淑湘、赵汝蘅以及舞蹈学院的青年学子们的目光。

　　余秋雨称赞林怀民在艺术创作中对于传统文化的寻根态度，“当年，我在全国各地考察傩戏的时候，所到之处发现林先生已经去过。”余秋雨认为，林怀民的文化寻根并不是考古式的，而是审美式的。所以，他的《九歌》虽然以屈原作底本，却杂糅了包括中国西南各省乃至东南亚地区的多重审美，从过去说到近代现代，极其美。　　

　　而《水月》所探讨的精神领域，是从道家和佛家中获得了启示，是人本思考的体现。而他的《行草》更表明我们中国的书法其实是天籁。

　　林怀民表示自己对祭典仪式有浓厚的兴趣。《水月》、《流浪者之歌》、《行草》的舞台本身就可以看作是一个祭坛，舞蹈则应该看作是仪式。“1990年我去贵州安顺，考察那里的地戏，地戏的唱腔可以理解为人们在某种生活状态上的呼唤。我关心我的作品必须对观众发出那种呼唤，我关心舞者如何吼出来。”

　　林怀民鼓励在场的青年人要走出去多看多学，而不是在学校把自己框死，因为“传统并不是拿一块传统贴在身上就是传统了”，“至于该如何做？我没办法告诉你。今天纽约的现代舞者大半都在餐厅打工，我在纽约也是这样，没有被别人养，也就不会有怨言。”林怀民透露，云门三十四年声播海内外，却依然是从年初到年尾在找钱，“我们70%的时间在打点现实，只有5%的时间在作艺术。”对于想从事艺术的青年人，林先生忠告，“别吓唬自己，别哄骗自己，别抱怨环境，如果你不喜欢这种生活就不要作编舞。”