云门舞集上演巅峰之作，林怀民不与观众讨论舞蹈含义

　　本报讯（记者天蓝）黑白的舞台、银亮的镜子、流动的水、冷静的舞者，现代舞大师林怀民对空灵幽邃的东方文明的畅想，以《水月》呈现出来。昨晚，台湾云门舞集的这台巅峰作品在保利剧院首演，结束后台下全体观众起立鼓掌。

　　带来一个多小时的安静

　　正如云门舞集进京第一天林怀民答观众提问时所说的，“如果在这个嘈杂的社会你需要一个多小时的安静，那么就来看云门的舞吧。”而昨晚的《水月》带给观众的就是这样的意境。这个以佛门偈语“镜花水月毕竟总成空”为灵感来源的舞蹈，没有任何故事情节，舞台上播放着巴赫的《无伴奏大提琴组曲》，布景由黑白两色组成，背景和头顶放上两块明亮的镜子。

　　舞者们便在这舞台上表演着以“太极”引导的原理生发出的各种动作。舞动与静止、力与不着力，似乎真实与虚幻、阴与阳的关系就在这其中阐述。

　　巅峰之作“减法生成”

　　《水月》首演于1998年，曾被西方媒体誉为“二十世纪当代舞蹈的里程碑”。林怀民在评价自己的这部精品时，却只一句“年轻时做加法，年老时做减法”轻松带过。

　　在昨日的演后谈部分，有观众希望知道他的创作本意。

　　林怀民巧妙作答：“作品有什么意义对我来说不重要，云门的舞者从来不数拍子，只通过呼吸来感觉。这不是写文章看事物非要贴标签，就比如有人总认为为什么我要把西方音乐与中国太极放在一起，其实巴赫的音乐对我来说仅仅是音乐。

　　今日下午林怀民将在皇家粮仓就现代舞与传统文化的议题与艺术家蔡国强等人进行探讨，今晚《水月》的最后一场也将为云门舞集的北京行作结。