大型原创民族舞剧《风中少林》

《风中少林》

        １２日、１３日，郑州歌舞剧院《风中少林》在第八届中国艺术节上连续表演两场。和它此前演出的１００场一样，欢呼四起，掌声不息。

    诞生短短两年，舞剧《风中少林》何以风头正劲、迅速成为舞台艺术一大品牌？在国内演出市场并不乐观的情形下，它能否也像正在各地火爆登场的百老汇音乐剧经典《４２街》那样，成为中国的《４２街》？

    故事与娱乐的完美结合——还原艺术的初始与纯真

    《风中少林》的成功首先得益于好题材、好故事。

    “这是以戏建院的一部戏。先有这部戏，才有了郑州歌舞剧院。创作时，完全依据观众喜好，完全遵从市场规律。”剧院副院长孙

    舞剧讲述的是一介书生如何成为少林武僧的传奇故事。既然传奇，当然充满曲折和悲壮，充满正义与邪恶的较量，其中蕴涵东方隐忍之美的爱情悲剧又平添了故事的凄美和浪漫。观众喜欢这样离奇曲折而又是非分明的故事，喜欢扶困济贫、锄强扶弱的英雄人物，喜欢糅合磨难、坚贞、温情的爱情故事，如牛郎与织女、梁山伯与祝英台。

    联想到《４２街》：大萧条的背景，渴望改变命运的愿望，从小人物成为大明星的传奇……一个谁都能够看懂、无需任何注解、完全可以跨越国界的故事。这几乎是所有赢得大众的艺术作品的共同特质。

    “我们作了多次修改，尽量让故事更精彩、更好看，让每个人都能看懂，尽量留住现场每一位观众。”孙朝辉说，“外国人也可以看懂，他们也能被神秘的中国武术和罗密欧与朱丽叶似的爱情故事给迷住。”

    《风中少林》以真诚还原了艺术的初始与纯真，为今天的观众讲述了一个发生在过去的传奇故事，让他们感觉到善的力量、正义的张力、爱情的美好，也让他们在剧院找回了久违的亲切和感动。

    武术与舞蹈的有机融合——赋予艺术境界与生命

    好的故事需要好的表现形式。《风中少林》最大的艺术创新和特色是以武术表现舞蹈，以舞蹈再现武术，将武术与舞蹈有机融合在一起。

    少林武术天下驰名，本身有着充满阳刚之气的巨大震撼力；“武舞同源”，从武术和戏剧中提炼而成的舞蹈，别有一番柔曼和唯美。少林武术的身体语言，揭示的是民族历史文化精神；刚柔并济的武术与舞蹈，淋漓体现了中华民族的文化审美。不同文化层次的观众可以从中获得另一番感受和满足。

    “我们的原则是演到哪里票都卖得好，观众都爱看。”剧院负责人表示，作为当代舞台艺术剧，不能满足于原有表现形式，必须奉献给观众令人激动的视觉盛宴。

    演出中，宏大的战争、群舞场面不时冲击着观众视野，不只表现气势，也阐释着中原地域形成的精神特点；细节处理上，演出大幕刚刚开启，嵩山绝壁上的群僧雕像令人震慑；慧山大师第一次为主角“天元”疗伤时，武僧们休息的高台瞬间变成了一尊佛像，令人惊叹；武僧飞檐走壁的场面，更表现出无坚不摧的气魄和决然……

    全场真少林，满眼真功夫。《风中少林》在舞台上展示出当下电影“大片”才有的场景与力道，让所有观众看得过瘾。在他们心中，舞台大了，神了。

    这不禁又让人想起《４２街》。百老汇的舞台上表现这个动人故事，不只是感人的音乐，还有迄今为止最扣人心弦、精彩无比的踢踏舞。动人的内容与独特形式的结合，诞生极致艺术。

    拥有舞台与培养观众——打造中国《４２街》的出路

    《风中少林》登台两年多，演出１０２场，赢利一千多万元；获得中国舞蹈“荷花奖”“五个一工程”奖等各项殊荣；与美国蓝马克娱乐集团签约，未来将赴美巡演８００场，创下国内舞台艺术产品出口新纪录……

    “还不能说《风中少林》走向了世界，它诞生才两年多。”孙朝辉副院长说，只有像《天鹅湖》这种在世界舞台上连演一百余年、《４２街》这种在世界连演５０００余场的剧目，才算真正走向世界。

    他说，在这些已经走向世界剧目的背后，是一个根深柢固的舞台，源源不绝的观众群，“国外有许多老剧场，形成了现代或怀旧艺术特定区域，与不同情感需要的观众互动共生，拿《胡桃夹子》来说，在世界已演绎成１００多个版本，这种艺术，当然充满旺盛生命力。”

    这种传承和氛围，正是当前中国所欠缺的，制约着中国舞台艺术的发展与茁壮。记者了解到，《风中少林》现在仍是以一种流动姿态，接受各地邀约，背负庞大辎重行走风中。

    一个美丽的童话，可以口头流传。《风中少林》美丽而传奇，但是这个故事只能去剧院聆听和感受。哪天，就像必须到纽约百老汇才能看到《４２街》一样，人们只有到郑州或北京的某个剧院、某个舞台，才能看到中国的《风中少林》，才能感受到精湛绝伦的“武舞相融”，感受到博大精深的中国文化，也许就是《风中少林》真正走向世界的时候。