梦幻水袖

梦幻的舞台效果

奇妙的舞台布景

演员投入表演

　　新浪娱乐讯 北宋著名画家张择端创作的旷世长卷——《清明上河图》，11月30日晚在北京徐徐展开。与众不同的是，观众昨晚欣赏到这幅画卷的地点并非是博物馆，而是中国剧院。这台《清明上河图》是香港舞蹈团带来的大型舞蹈诗，并被专业人士评价为“用名画开启新时代的舞台奇迹”；它同时也是第五届北京国际舞蹈演出季上唯一一台香港地区的舞蹈作品，也是唯一一台使用我国古典舞蹈语汇进行呈现的舞蹈作品。

　　大型舞蹈诗《清明上河图》以我国北宋画家张择端所绘的《清明上河图》长卷为蓝本，力图以中国传统舞蹈语汇再现画中所描绘的宋代京城汴河两岸繁华盛世的民生百态，是该团为庆祝香港回归十周年的特别奉献，为观众展现出中国传统文化艺术的独特魅力。此外，不同于内地舞剧的是，虽然主要运用中国传统舞蹈语汇，但是作品呈现出的是一种清新淡雅的艺术气质，在舞台上很难看到炫技的表演。编导始终强调“淡处理”，力图呈现一个淡雅含蓄、真实而不张扬的诗化作品。

　　经过长达两年多时间对宋代历史及舞蹈的考证及筹划，香港舞蹈团最终没有以情节故事作为《清明上河图》的架构，而是以诗歌形式，透过写意的创作手法，把《清明上河图》原作刻画汴河两岸北宋人生百态的刹那定镜化成由十八个篇章组成的舞蹈诗。剧本以张择端赶考为引子，展示北宋首都汴梁清明时节郊游的盛况：大幕徐徐拉开，画家张择端行吟河畔，汴河女神的身影飘行在云海之中。踏青的仕女似河边的垂柳随风摇曳，轻盈窈窕美丽多姿；骑马游春的人群络绎不绝，宋人在《东京梦华录》等书中记录的民俗舞“竹马舞”也在其中重现。最精彩的是通过优美的舞蹈语汇来表现张择端笔下的市井百态，如女伎的“纨扇舞”、头顶红灯笼的女子“灯舞”、独人抬的“中原花轿舞”、“祈福舞”等。舞蹈诗在热闹欢畅的“汴河踏歌”中结束。

　　众所周知，张择端的《清明上河图》是一幅具有很高的历史和艺术价值的现实主义风俗画，在总计5米多长的画卷里，共绘了550多个各色人物，近60只牛、马、骡、驴等牲畜，车、桥、船、房屋也是形形色色，样样俱全。对于这样一幅画面，该如何在舞台上加以表现无疑是一个难题。

　　对此，香港舞蹈团助理艺术总监梁国城表示，在舞蹈编排上，主要是采取创新不复古的原则，尽量用诗意的舞蹈去诉说写实的风俗。剧中有一段表现三寸金莲的鞋舞，要求演员表现出“风摆柳”的轻柔状态，现代舞蹈演员的脚明显不够细，编导创造性地让演员穿上了一双没有后跟的高跟鞋，再配上轻飘的水袖，舞起来惟妙惟肖。画中很多挑夫的扁担，也是用诗意的手法体现，那就是宋朝官帽上的帽翅，演员戴的帽翅有的长达数米，弯弯曲曲，十分夸张，舞起来一闪一闪的，倒有几分扁担的神韵。而对于汴河以及船只的描写，剧中还有一段精彩的纤夫舞蹈，船夫升帆收缆、分秒必争的舞蹈编排，会让观众一看就能想象出逆水行舟的场景。梁国城说，“写实的画卷，不一定要借助写实的舞美、道具去体现，用诗意的舞蹈写意化的手法，才能更好地带领观众进入艺术的天堂，去畅想，去回味。”

　　据了解，曾经创作过 《画皮》、《玉卿嫂》、《胭脂扣》、《周璇》、《梁祝》、《尘埃落定》、《如梦令》、《笑傲江湖》等多部优秀舞蹈作品的香港舞蹈团此次派出了65人的强大阵容，在不同场景中饰演不同的角色，平均每人要换10套服装，分演8个角色。首席舞蹈演员刘迎宏、苏淑分饰贯穿全剧的张择端及汴河女神。另外，《清明上河图》的组曲由亚洲爱乐乐团演奏，在音乐语言的运用上以中原音乐素材为基础，其中包括豫剧、曲剧、越调、民歌、四平调等传统曲调。李艳明/图