音乐与舞蹈的关系众所周知，音乐是“舞蹈之魂”。人们都说

　　它们“情同手足”，但我认为，与其说它们是姐妹、兄弟，不如说是“双胞胎”。当然作为独立的艺术类别，各有不同的发展，但在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈基本上没有分开过。舞蹈艺术中对音乐有本能的需要，需要音乐在舞蹈整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等一系列的不可或缺的作用。古人用“踏歌起舞”形象的比喻了音乐与舞蹈深深的含义，这更说明自古以来舞蹈和音乐就是不可分隔的共同体。

　　舞蹈韵律与节奏的关系音乐的两大要素是旋律与节奏，而节奏更为甚者，占据重要地位。舞蹈动态与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈动律和音乐节奏，是搭建舞蹈作品的灵魂。

　　研究舞蹈韵律的内核是一门很深的学问。劳动在大自然中创造了人类文明，节奏伴随着人类文明发展的进程越来越丰富。通过几千年来的演变，节奏形成了地域化和民族化的特点。例如，每当听到鹰笛伴随着手鼓节奏的敲击声，人们就会联想起生活在帕米尔高原的塔吉克族以及山鹰的形象。当听到那格拉敲击的5／8的节奏时，我们的思绪就会飞到塔克拉玛干沙漠的边缘，以及祖祖辈辈生活在这里的维吾尔族传统的“萨曼舞”。

　　在不同肤色、不同种族地区的人群里就有着变化多端、数不尽的节奏，表现着各种风格、特性以及地域特色。比如，维吾尔传统音乐中，含有两个3／4基因的三拍子太子节奏中，那种庄重肃穆的感觉，使人为之沉醉而感叹。又比如，维吾尔族的赛乃姆，这种2／4强弱节奏的赛乃姆音乐，是在各地区民间音乐的基础上形成的歌舞音乐，曲调优美、深情，节奏鲜明，由于赛乃姆的音乐和节奏特点，使得舞蹈动作抒情优美，婀娜多姿。节奏不断演变与发展，渗透在意识形态的文化思维中，就成了艺术创作取之不尽的“源”。

　　创作中音乐与舞蹈两张皮的现象在当前舞蹈作品的实际创作中，也存　　在着音乐创作与舞蹈创作“两张皮”这种出力而不讨好的现象。动态舞姿是舞蹈形象的重要因素，也是构成舞蹈意境、作品内涵的重要部分，我认为这也正是音乐节奏变化发挥无穷作用的天地。而有些粗制滥造的作品在捕捉音乐节奏和舞蹈韵律的表现上，往往是深度不够，感觉不到位，塑造形象不准确。

　　好的创作思维如何体现在作品构思设计中？哪一个艺术创作者在寻找创作灵感的时候不是触景生情，感同身受？在波澜壮阔、翻山倒海的思维中，首先去寻找一个准确形象的“节奏之魂”，哪怕是花香鸟语，还是海啸山崩，或者是爱慕深情，艺术创作者们就会在长期社会生活和艺术生产的积累中，去捕捉和寻找节奏的“火花”，去点燃心灵深处的创作激情。生活的根基越扎实，捕捉到的节奏形象就越准确，创作的作品就会得到广大观众的认可与喜爱。《一把酸枣》《大红灯笼高高挂》《红楼梦》等优秀的舞蹈作品中纯朴、甜美、逼真、粗犷、活泼、热情。舞蹈动作、场面像磁铁一样吸引着观众，这是因为作品中舞蹈的节奏与观众产生了呼应，那么逼真、那么亲切。

　　舞蹈韵律是音乐节奏变幻无穷的天地，紧紧扣在一起，韵律让人有了畅想的空间，人的思想也随着韵律变得更为开阔。例如，《千手观音》中随着音乐节奏的变幻，聋哑人给泥菩萨赋予了人性的光芒，千手变幻的过程展现在观众面前，让静态的画面在韵律中流动起来，让人如幻如影，激动不已，展现了音乐节奏与舞蹈动律的完美的结合。