Italian Style V English Style
 
文：David Cacciari 編撰：許永福
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編者前言：在 20 世紀裡，幾十年來英國舞蹈風格（English Style of Dancing）一直是大眾及世界比賽舞者所接受的風格，英國教師所創造的技巧領導著標準舞蹈（Ballroom dancing）的發展與趨勢，英國也產生許多優秀的教師與冠軍，英國風格遂成為世界其他國家學習與模仿的標準。

但近十年來義大利選手崛起，人數眾多，表現優異，例如 2001 年UK公開賽，在八組職業與業餘比賽共有 15 對入圍決賽，職業與業餘標準項目的決賽，義大利人都各佔有 3 對，更進一步證明義大利在世界運動舞蹈影響日益增加，義大利人的民族信心也隨之提高，他們認為致勝的原因是他們有不同的風格。

晚近對於解釋所謂「義大利風格」與「英國風格」之間的爭論，可由 David Cacciari（上）及 Harry Smith-Hampshire（下）的文章了解大概。
 

是什麼使得義大利風格有所不同？使義大利舞者有所不同的是風格，我將風格分成兩個不同部份，我們有外在面貌，而我們在內在加上特別東西，如果我們談到汽車、服飾及舞者，他們都有共同的東西？為什麼義大利汽車看起來與其他國家汽車不同，而為什麼義大利服飾這麼出名，為什麼義大利舞者這麼受歡迎？以法拉利汽車來說，每個人可看到外表豪華壯觀，而凡賽斯（Versace）服飾，特別之處是線條與外表。它們的內在，法拉利有世界最強的引擎而這就是他們不凡之處，那麼義大利舞者有什麼不同的內在？我們要以不同方式來思考嗎？為什麼義大利人有不同的風格？答案非常簡單。

如果我們談到舞蹈，世界上誰有再好的技巧？是英國人。以汽車為例，世界上最好的工程師是日本人與德國人，義大利車經常出毛病，看起來最好，跑起來最快，但差不多每一百英哩就出毛病。我們以不同方式跳舞。我們知道以技巧我們是不能與英國人競爭，所以我們尋求不同的東西，例如，手臂位置（arm Position），看義大利佬像 Roberto Villa 你看到非常強壯的手臂位置，而每個人都可看到手臂的樣式。例如 Simona Fancello 是第一位女士將頭髮梳在背後而非頭頂。還有服裝，八年前我舞伴與我是第一對不穿燕尾服。或是化妝，Luca Baricchi 可能是第一位男士上場兩頰塗上時髦粉影及較休閒的髮型。

但我們用不同的思考方式嗎？以義大利人而言，我們非常非常專注於舞步編排（Choreography），當我進入舞池，要開始比賽，來到心頭的第一個問題是，我如何開始？我們可以以女士在前舉起握持來開始，但是在上次的黑池比賽，越來越多的義大利選手以不同方式開始，例如，兩步向前然後後退來接手移動。或者在探戈，女士先作同腳箭步位置（Samefoot lunge Position），男士過來接起這個位置然後再跳。或者快步舞，兩人分開站著，開始沿著舞池跳躍，在下一轉角才接手。

幾年以前，許多選手跳華爾滋用追步（Chasse）跳向舞池中心，分式快左轉步（Quick Open Reverse）接著雙左旋轉步（double reverse）然後大旋轉步（overspin），所以義大利人開始以較彎曲與圓形的動作來作得更有意思，我們不會有直線的移動，而是延著舞池曲線的移動。在狐步也相同，你可以用曲線的方式跳很多東西，而不要正常的方式，直線移動。關於舞步編排的另一件事是要有清晰的設計，例如，你如果要從一個角落軸轉（pivots）到另一角落，你知道如果軸轉看起來非常快是非常有效力的，所有東西本質上如果是直線是非常快的，所以如果我要跳軸轉，我延著直線方向移動，曲線的軸轉在裁決看來沒那麼快。

設計是與選手的每一部分都有關，例如如果你要跳傾斜轉身（tumble turn），儘可能嘗試在女士轉頭的地方創造最好的側面。另一個是舞池應用（Floorcraft），如果有選手在前面，我們改變方向，這是每一個人的舞池應用── 義大利人除外，義大利人心中有件事：舞池應用意謂著從糟糕的處境創造非常棒的東西。

我們以不同方式來跳舞的第三點是詮釋（interpretation）（這裡他以不同於一般的節拍跳 spin turn、turning lock、and chasse來說明）我以不同的東西來開始，因為以前我和 Schiavo 及 Selmi 比賽，我看到他們完美的節拍與大而漂亮的外觀，我懷疑自己能做什麼。我說：「我能用不同的詮釋。」

創造日本風格是有可能，只有一個問題，日本人非常聰敏，非常有智慧，也奉獻很多，但他們害怕，所以當我看日本選手，我覺得他們全都相同，大概正確，但他們之間沒有足夠的差異。舞蹈比賽不是戰爭，如果你跳到最後沒問題，生命繼續下去，我總是對學生說：「他們能從你拿走一切，但不能拿走你的心、你的靈魂、你的腿」，你需要更多的信心才能以不同的方式來運用你驚人的奉獻。（未完）

最近由日本舞蹈教師協會（Nippon Association of Teachers of Dancing）在東京所主辦的世界講習（World Congress）（報導於 Dance News 1697）使得有關 "義大利" 與 "英國" 風格的相對優點所發生的爭論顯得更加精彩。日本講習主辦單位選擇義大利的 David Cacciari 來談論過去10年左右，使義大利舞者出人頭地的因素，顯然地，大家對義大利為何在相當短的幾年內就超越許多國家大感興趣。地主國本身在近10多年來派遣選手出國比賽，看起來似乎產生世界級選手，儘管他們有非常優秀的選手，但是日本選手贏得 UK、全英（British）國際或世界冠軍賽的夢想尚未實現。當 David Cacciari 談論他如何思考義大利風格如此成功時，日本聽眾必定專心聆聽，希望他們的選手能夠以他們自己的民族性格灌注於舞蹈同樣地創造出「日本風格。」

沒有人能夠反駁最好的義大利舞者，充滿魅力的表演給予運動舞蹈帶來戲劇與趣味新的層面的事實，我不同意於 Cacciari 之處在於他暗示著不需好的技巧即能得到成功。或許他並不完全這個意思，但是對於日本舞蹈教師協會的聽眾以及 Dance News 讀者聽來會是如何，他說，「世界上誰有最好的技巧？是英國人！我們（義大利人）以不同方式跳舞。我們知道以技巧我們是不能與英國人競爭，所以我們尋求不同的東西。」

讓我告訴你與這件事非常相關的小故事，回顧到許多年以前，法國舞者有古典芭蕾最好的技巧，義大利芭蕾舞者有最好的天賦（flair）。但蘇俄芭蕾取兩者最佳之處，融合技巧與天賦（flair）的特質成為世界最好的芭蕾。就現今標準運動舞蹈在蘇俄的情形，這種對過往的回首一瞥會証明是先知預言。

優秀的技巧是頂尖舞蹈不可減少的要素，是舞蹈其他方面── 風格、移動、音樂性、特色── 賴以建立的基礎，像建築物的地基須要足夠堅固才能支撐其餘的結構。其他在 David Cacciari 演講裡所說的，我沒有特別的爭論，以種族特質而言，義大利人天生以華麗炫耀的性情而聞名，然而，要說成每一個義大利舞者都是浮華不實，愛出風頭而說每一個英國舞者都是技巧怪傑，缺乏表演吸引力則太過於陳腔濫調。

我認為過去許多標準舞與拉丁舞蹈冠軍都是偉大的自我表現者。 Cacciari 說明義大利舞者嘗試尋找不同，更戲劇的方式來開始每一支舞，創新線條、表現音樂重拍、作頭髮等等，這些都了無新意，舞蹈的歷史可提供許多這樣的實例。

但是我同意大多數的舞者似乎不願意從人群中站出來而與眾不同，例如，標準項目比賽中一輪（a heat）舞者走入舞池大多數會用相同時髦的舞序；首先站開來，雙方舉起手臂，女士走向男士，步入他的手臂裡，她向左轉頭，眼光投向斜上方，慢慢地放下左手臂與手掌，在同時候全神貫注的表情爬上她的臉上。

在狐步，相反斜對面的兩個角落是舞廳長邊的開始，通常是大多數選手以群眾本能方式聚集之處。在華爾滋，通俗的第一個動作是斜對牆壁踏出一步進入右轉動作，男士左肩低落（技巧拙劣）。

相較於以上兩段描述，每一位舞者應該嘗試與眾不同，表現他們自己的個性，這就是義大利人正在做的。但是，最傑出的英國舞者在過去已經這樣做了70年，那是他們成為全勝冠軍（Grand Slam champions）的原因之一，創意性地思考以及將老師所給他們的概念個人化。

扼要的說，我請求你及 David Cacciari 記得蘇俄芭蕾如何變成最好的芭蕾！（全文完）