本文係由英國籍國際標準舞裁判Mr. Dan Radler以專業裁判觀點，發表如何在標準舞比賽中評定參賽者的舞蹈表現。
在很短時間內，一個有經驗的裁判可藉由很多種標準，迅速將在賽場內至少六對以上的競賽者評定名次。而他們所依據的就是每對賽者與其他幾對對照的印象，資深的裁判會以過去所學所見，就以下所列要項做綜合性評審：

姿態：好的姿態令你散發出優雅和自信的氣息，並可以構成好的平衡與控制，讓你的舞伴能與你有著良好的連結，流暢共舞。每次舞賽的成績常是與姿態正確度成比例， 因此有句格言是：「持續不斷的練習正確的姿態，是達到完美的保證。」

正確的節拍：如果一對選手無法跳出正確的音樂，即使在其他方面的熟練，也不能克服這項缺失。音樂是舞蹈的靈魂！

線條：線條指的是整個身體由頭部到腳尖的長度與張力，完美及吸引人的線條；無論是直線或曲線都可更凸顯出整體的外形。

抱姿：指在閉式舞姿正確且不受影響的姿勢，例如男士由雙肘間手臂的線條不應斷落，並且與女士的雙臂成對稱的圓圈，即使圈的大小有變化，但形狀維持不變，這樣雙方才能保持正確的位置關係與美好的舞姿。

平衡：女士以身體往左上方做延伸，進入男士的右臂，達到平衡並與男士的架子聯結，使整體舞蹈優美流暢。

整體感：兩人是否將身體重量溶合為一使引導與被引導間毫不費力，並使相互間的動作完全同步。

音樂性的表達：舞蹈的基本特質應該表現出音樂的特色，以及編排的舞應切合音樂的結構和重音，並且採對比的方式營造趣味性，對應音樂的結構和重音。例如在做狐步時，由一個步子中偷取一點時間，讓另一個步子可有停留的空間；或在特別慢的倫巴動作中快轉；或做探戈時頭部突然停頓，然後溶入緩慢的動作；都是對比方式的營造。

表現性：這對舞者給觀眾的賣點是什麼他們是否表現出他們內心的熱情，及樂在舞中，充滿自信的演出亦或他們表現得緊張、放不開

動力(Power)：令人振奮的動力是看得出來的。我注意到每次比賽中，捷舞都是由最精力充沛的那對拔得頭籌。可是充沛的精力必須控制得當，不流於蠻力。例如有動力的移動，在華爾滋或狐步是一種基本，但它必須是正確的導入身體的擺盪，而不只是大幅的跨步。身體的動作必須配合音樂的節奏，例如華爾滋中身體的動作必須清楚的表現出一個降拍與兩個升拍，所以開始啟發動力的釋放，必須是經由升的末了的控制及支撐而來。

腳及腿部動作：在狐步中，以腳掌輕劃過地板的動作達到平滑輕柔；在探戈中，將腳緩和的抬起後放下，達成斷音的動作；在倫巴中膝蓋正確打直和彎曲而產生臀部動作，非重心腳的腳踝延伸腳尖點地加強線條的表現；連續地使用四個關節（臀部、膝蓋、腳踝及腳趾），以達到動作的飽滿與理想的動力。膝蓋與腳踝彎曲伸直，構成華爾滋的升降；運用腳掌的內側與外緣產生技巧與線條是最重要的一種。

引導與被引導：男士是否以整個身體做引導，取代只是以手臂做引導女士被引導是否毫不費力，或者男士必須協助她

臨場表現：本項不僅是要避免比賽間衝進別對賽者之間，並且要有能力在被別對賽者介入時，仍繼續舞步不被打斷。它表現出參賽者對他們的舞的控制能力，以及男士在必須面對外來因素的選擇與引導能力的日常訓練。

抽象面：比如當一對賽者在一起時看起來如何他們是否登對，他們外表及穿著是否整潔並搭配他們的舞或者基本上他們看來是否像舞者這些都影響裁判的感覺，並因此反映在他們的評分上。

每一位裁判對所見都有不同偏好，並對以上所列各項都有不同的權衡。比如有一位裁判可能特別著重基本技術，而另一位裁判卻更重視音樂性與表現性。這兩方面顯然都很重要，應予考慮。一對參賽者如果兩者皆佳，那就能從兩位裁判處都拿到好分數。如果選手想知道為什麼裁判給得特別高分或特別低分，由上列各項應可得到答案。每位裁判都只有幾秒鐘時間去判每一對參賽者，任何一個引起注意的優點或缺點，都可能是影響評分的關鍵因素。

除少數不誠實的裁判，會做不實的評審，大部份的裁判都努力做最公正的評判，沒有任何一位裁判，可以創造你或毀滅你。這些規範只是這些專業裁判常用來確保最後評判正確及公正的工具。（全文完）