人类着装已有悠久历史，随着社会的发展与进步，服装的功能已不仅是简单的遮体挡寒，而更突显出美化生活与社会的功能。法国在18～19世纪，就有商家为了促销自己的服装，专门请来一些人，穿上他们制作的服装，在店堂展示给顾客，取得了很好的经济效益。改革开放以来，我国服装业发展迅速。服装表演不仅仅是促销手段，而以一种表演形式出现在我们的生活中，充实我们的文化生活，满足我们对穿着美的欣赏与追求，同时还具有宣传本民族服饰文化的作用。这就要求服装模特要具有一定的表演技能。

      服装表演是用形体动作来展示服装设计师构思的，用直观同时充满生命力的整体形象来传递穿着的艺术。例如：当身着白色礼服的模特，在灯光的映照下，在音乐的陪衬中，从云雾朦胧的T形台上翩翩走来时，观众就会产生一种美的感觉。形体动作是服装表演者的语言，模特依照自己对服装内涵的理解，通过形体动作来展示设计师的构思，形成整体形象，才能传递出穿着艺术，高雅的气质，优美的体态不是天生具有的。大家都知道芭蕾舞很美，但不经过严格训练。无论如何也无法拥有这种美。对于服装表演来说也是一样的。模特只有经过严格的形体训练，学习各种舞蹈才能具有更好的时装表演的展示能力。形体动作决定着服装表演的质量。因此，形体训练是时装表演极其重要的基础。
　

     舞蹈是一种源于生活的，又高于生活的艺术形式。中国的舞蹈博大精深，经过数千年的发展，种类繁多。舞蹈动作也是生活中的点点滴滴的积累与演变。例如，孔雀舞一开始是由男子背着巨大的竹架模仿孔雀的动作舞蹈的，而今以演变为杨丽萍身着白色舞服的孔雀精灵的形象。我们只是学习了其中的很少一部分，但已经对我们在服装表演中有了很多的借鉴。首先，中国古典舞蹈是动静结合、刚柔相济，动作讲究“精、气、神”。这种“精、气、神”，就是“气”和“韵”的结合体，“气”是“韵”的生命信息，“韵”是“气”的外在表现，是“气”之“韵”。服装表演注重呼与吸的调整，在站立时要气沉丹田，走动时要内紧外松表演的状态要十分轻松自然 。

   人人都要着装，不同类型的服装就要用不同表演形式，近几年来中国民族服饰更多的借鉴与服装设计中，中国元素的运用使服装增色不少。我们对中国舞蹈的了解可以使我们的表演更为精彩。如表演蒙古族服装的时候就要有该民族的豪放，热情的感觉。记得在游览敦煌石窟，看到壁画上优美的舞蹈动作，华丽的服装，和人物安详宁静的神态。在表演这一类服装就要有内心有宁静的感觉。演出中有江南水乡系列的服装，表演在运用手中扇子，琵琶等道具造型时就想到了很多舞蹈当中的动作。

   学习舞蹈也在服装设计中有很大帮助，舞蹈也是服装表演的另一种形式，将很多服装更为生动的展现在眼前，在我们看舞蹈时也了解了很多的民族，国家的特色的服装，不需去看那些生硬的古代服装图片。