雅典奥运会开幕式总导演、艺术大师佐克维尔先生曾这样感叹：《千手观音》能把最单纯的一个形态，做成了那样的艺术而且是艺术之上的艺术，真是了不起。

    《千手观音》以其精美绝伦的舞蹈艺术征服了全世界的观众，其具有东方神韵的音乐，演员美轮美奂的表演，将观众带入梦幻般的艺术天堂和充满爱的精神境界。编导取材于既有的艺术形象，和直接来源于生活的作品相比较，它更纯粹，更具有深厚的民族文化土壤和历史文化内涵。观音广化众生的博大胸怀，是人们追求的一个理想的精神境界。《千手观音》以浪漫的手法，把静态的壁画、雕塑形象变成动态的舞蹈，赋予佛教形象以生命和人的活力。舞蹈通过肢体的千姿百态，极其生动地把那些万能的手展现在人们面前。观众在目不暇接的幻影中感受到观音变幻无穷的神奇与力量，在出乎想象的体验中，情不自禁地从心底发出惊叹！《千手观音》大胆的艺术创造和精心的艺术加工，极大地满足了观众高雅的审美需求，其动作现代化的价值是艺术形象再创造的一次成功的尝试。

打破规整  编舞独具匠心

    民族舞蹈有其特定的风格，但一味追求固定的风格，又会远离观众。所以编导为了创新，在不改变其主体风格的前提下，尽可能让观众耳目一新。这一现代意识上对艺术效果的追求，使编创者在创作过程中，在对民族特定审美心态和总体风格的把握上，借助了现代舞的一些编舞技法。《千手观音》在动作结构上，改变了动作的单一性，打破了传统的动作连接逻辑，注重多方位、小角度的变化。一个动作元素或动机，不再按民族舞的习惯那样，多次单一重复在一个空间、一个方位，而是通过不同空间、力度、幅度、节奏上的变化，使动作发展的内在逻辑呈现出多种可能性，打破传统舞蹈动作变化的“可预期性”的美学原则，在运动方向和线条、造型上也多选择不对称性，出其不意，一反观众对动作变化的心理期待，从而使观众在视觉上有种变化莫测的新奇感。这种节奏的多重处理法，使得《千手观音》就动作而言打破了原有的舞蹈组合的规整性，加强了舞蹈动作变化的莫测性和流动性。

传统的魂  现代的形

    《千手观音》是一个既有传统之美、又有现代之力的舞蹈作品。《千手观音》的内容是原生的，打动人的正是它的原始和真实；而手法却是现代的，时尚的手法让古老的东西熠熠生辉，更容易走进现代人的心灵。这种传统文化素材和现代意识手法的结合，是原生态的“形”与现代意识的“舞”一个“整合重构”。高科技的介入使《千手观音》充满时代感。每一次行云流水的美丽音符配着亮起的金光，使声有了形。在“千手”百态场面中，全部运用现代声光效果来表现，把所有的面光放在二维平面上，简化了舞蹈的手段，抹去了表情和肢体语言等细节元素，利用光影的变化，增强层次感，造成了很强的现实冲击力。

    原始而现代正是《千手观音》成功的关键所在。有评论家曾说：“《千手观音》对所有搞艺术的人都是一个启示，那就是对于民族文化的‘根’，还可以用这样的形式来进行强化。”

现代音乐给舞蹈注入新活力

    在以往的民族舞蹈中，总是要选择和舞蹈风格一致的音乐，而《千手观音》的创编者以惊人的创造性、丰富的积累、突破约束，大胆地把现代流行音乐节奏和各种不同的配器、音色、和声运用到民族舞蹈中来，从而使舞蹈流露出现代的气息。赋予原生音乐神话的意境、现代的气息，给予观众跨越时空的、独特的视听，从而使作品在短短几分钟里体现出东方神韵的热情、华夏文明的含蓄、民族精神的奔放和秀美，表现了众生对美好生活的追求和向往。

最民族的就是最世界的

    今天，有许多中国民族民间舞蹈已从单一展现“风俗”、“形态”的生活层面，提高到关注生命与人性的更高层面，从风格的至高点走向了性格的至高点。《千手观音》是民族风格与个性创作的完美结合，作品既从浓郁的民族风格中提炼出原生态舞蹈语汇，又创作了个性化的东西，使21位舞者在倾吐心语、宣泄情感、体现生命本源的同时，揭示出民族的精神状态。风格模糊了，而个性突出了，离民俗远了，但离舞台近了。

    《千手观音》舞蹈以传统民族精神为意向，以传统文化精髓为根基，以民风民俗为源泉，以时代审美变迁为向导，在把握民族特定审美心态和总体风格的同时，融入现代创作技法，以大胆的手法开拓创新。它开创了一种新的艺术模式，将民族艺术神韵与现代审美意念有机结合，使观众享受穿越时空的独特视听，也向世人展示，最民族的就是最世界的。

    （作者为《千手观音》编导之一）