“首届中国新疆国际民族舞蹈节”评委会授予印度12岁的舞蹈神童索娜丽·夏尔玛“艺术贡献奖”。
索娜丽·夏尔玛从4岁半就开始学习婆罗多舞，12岁就成为了婆罗多舞艺术家，被誉为印度舞蹈神童。她精通古典舞、民间舞和现代舞，大量精彩的表演为她赢得了种种殊荣。
新疆经济报记者帕热扎提／文
李远新／图

首届中国新疆国际民族舞蹈节6月8日在乌鲁木齐开幕。由文化部、新疆维吾尔自治区政府和国务院新闻办主办的这个舞蹈节，在11天里，把45场来自俄罗斯、埃及、土耳其、墨西哥、希腊、埃塞俄比亚、朝鲜、法属波利尼西亚、印度等国家及中国国内歌舞团体演出的五万多张门票免费发放到新疆的机关、企事业单位。头一天晚上各个剧场的演出都空出不少座位；但第二天，观众口碑就有了体现——新疆文化厅的工作人员接电话时说得最多的就是“我这里也没有票了”。

在西部举办这样大型的国际歌舞节，看似过于遥远，但还有哪里能比有着13个世居民族的新疆更贴切呢？

舞蹈节的开幕式在自治区体育馆办成了一场盛大的电视晚会：朱军领衔主持，阎维文、朱哲琴、斯琴格日勒、祖海、费翔和压轴的宋祖英，歌手阵容星光夺目；舞台上流泻水帘、喷射焰火，服装很炫目，音乐很强劲。真说得上留有原汁原味的民族节目，比如西藏拉孜民歌改编的舞蹈《醉秋》和新疆歌舞《刀郎麦西来甫》，反倒成了少数。幸好，往后的专场演出完全不是这种架势。

“山鹰”走了样

时髦的音乐、舞美技术，没拦住行家的锐利眼光。开幕次日的“民族舞蹈艺术论坛”上，好几位专家不约而同，挑起了开幕式晚会一些歌舞节目的不是。86岁的著名舞蹈家贾伟光率先质疑：“利用民间、民族元素创造新的样式，得群众接受才行；像昨晚的《楼兰姑娘》，从服装上我就不同意，那是楼兰的姑娘么？”

新疆艺术学院院长塔来提·吐尔地则是看了利用塔吉克舞蹈元素编排的《山鹰》，认为“对塔吉克民族不了解，看完心里不舒服”。高原民族塔吉克崇拜鹰，舞蹈模拟山鹰优美的起落盘旋，舞步特征是全脚掌踏地，膝盖始终弯曲——这是因为他们生活中舞蹈的山地起伏不平。但经过现代编排的《山鹰》里，这些动作特征走了样。“塔吉克音乐典型的节奏没有了，舞蹈动作只看出凶猛，恨不得把人吃了。”塔来提说。

比较之下，专场演出中出现的塔吉克歌舞要地道得多，也精彩得多：清亮鹰笛和手鼓的5/8、7/8拍节奏响起来，确实有让人坐不住的奇妙力量。

专家总结的原因简单得很：深入生活少了。

“现在手段多了，可以上网、看书，很多人是从书本到书本。”舞蹈演员出身的新疆艺术研究所所长李季莲说，“我的印象里，从1980年代，越来越少人下去；现在下去也往往是走马观花，好多人也不知道自己下去的目的是什么。找到一个民间艺人，问到什么演得好，跟他学几个动作，回来就去演……也不知是经济原因还是观念原因。”

贾老先生同样纳闷：“现在创作空间大了，题材选择广泛自由多了，经济环境、生活环境等方面比过去都大有改观。奇怪，为什么我们深入生活的时间少了，下不去？”

萨玛舞越跳人越少

其实不光舞台上的创作者“无暇”深入民间，民间舞蹈本身也已经经受着现代生活的挤迫。新疆艺术研究所在2004年开始为维吾尔木卡姆艺术申报“人类口头与非物质文化遗产代表作”，需要一部申报影片，不允许是以前的素材。研究所跟新疆电视台联合，带着专家下到喀什，要拍一个大型的萨玛舞场面。

萨玛舞从过去的宗教祭祀礼仪，随着时代发展演变成群众自娱性庆祝舞蹈。每年古尔邦节的三天，不用通知，所有老百姓都要到艾提尕尔清真寺前的广场去跳萨玛舞。在艺术研究院1984年拍摄的录像里，是成千上万的男性在广场舞成一个又一个圆圈，疯狂地跳三天三夜，这个人累了，旁边的人接上——“说明大家都会跳，要不然补充不上去。”

2005年的古尔邦节第一天，天下着雪，摄制组早早把机器支好了。做完礼拜从清真寺出来，广场上竟只有一百多人，跳舞的只有二三十个，“特别冷清，采访周围年轻人，说是不会跳。我们以为下雪，老人出不来。但连续等了三天，都是一个样。拿这怎么跟联合国报批？”李季莲着急了，找到地委管文化的专员。专员答应第四天给组织，结果不错，到了两千多人。市文体局、地区文体局、市委、地委，四个班子全到齐，给大家讲了情况，今天好好跳。“清真寺顶上响起鼓吹乐，那天跳舞的有将近200个，动作也不行。当时就感觉，太濒危了——萨玛舞过去是跳三天三夜的，现在都成了这样。”

摄制组又到了喀什的莎车县，绿洲和沙漠交界的地方有个卡尔苏乡，打算在这里拍摄刀郎麦西来甫。当地政府也非常重视，组织来一万多人，场面壮观，为了防止人群发生拥挤踩踏，甚至动用了武警。可是这一万人里会跳麦西来甫的就三百多个，这里头还包括了从麦盖提县接来的150人。“把年轻人都硬推上去跳，结果一看，他们基本上在跟着跑。”李季莲说，刀郎麦西来甫不像一般的维吾尔舞蹈，它有比较完整的结构。于是镜头只能拉远，不能近拍。所谓刀郎地区，是指沿塔里木河与叶尔羌河两岸比较偏僻的地区；正因为地处偏僻，刀郎麦西来甫是各种麦西来甫里保存最好的。但现在会跳的人，不说比1950年代，比1980年代都大大减少。

调研当中他们不止一次遇到老艺人，比如木卡姆艺术的传承人，自己的孩子却坚决不学木卡姆，“都学电子琴，不学沙塔尔、都它尔，他觉得这些个民族乐器太古老了”。

过去的民间舞蹈在少数民族的娱乐生活里占了很重要的位置，现在的年轻人不跳了，这个位置空出来，是什么作了替代？“电视啊。电视很厉害。”

老艺人一定拿金奖

舞蹈节最原汁原味的演出，当属新疆非物质文化遗产歌舞专场《西域绝响》。

简陋但质朴的“骆驼”、“鸭子”跑下舞台跟观众逗趣；脸盘大如盆、腰圆赛酒桶的大妈耸动着肩膀跟搭档的大叔眉来眼去；维族老汉们脖子上青筋暴突，闭目忘情地唱出刀郎木卡姆美不可言的词句：“昨夜我正睡得香甜/你飞马经过我的门前/虽然一句话也没说/却把我的激情再次点燃……”专业精美的舞台创作没有这样的亲近和魅力。

《西域绝响》是这届国际舞蹈节惟一的民间团体专场演出，表演者是各县的160位优秀民间艺人，平时是农民、工人、老师、基层文化干部。他们因为喜爱歌舞自发组成松散的班社，闲时一起演出自娱。新疆“非遗”保护研究中心开始运作之后，在这些艺人中命名了一些国家级、自治区级“非遗”的传承人，在务工务农之外，他们就有了带徒弟的责任。当然，没有工资的农民当了传承人，也就有了工资、低保或者生活补贴。

这些优秀艺人经常有机会到电视台录制节目，经常有机会出国演出。农民多数淳朴，但出外演出多了，也有人对钱越来越在乎。“我们也给他们讲，千万不要为了钱去做艺术、传承艺术，我们只要能争取到的钱，一定会发给他们，因为确实耽误了他们家里的农活。”李季莲说，“如果为了钱，艺术就变味了，就会迎合大众，就像现在所谓的旅游文化产品。很多民间原生态的东西，只要一到旅游景点，时间一长就变味——做旅游的人不懂这个文化，估摸着观众的口味喜好乱要求。”

郭德纲的相声里有个经典包袱：到某地旅游，有人招徕着看民族舞。
——不看。民族舞有什么好看的。
——不穿衣服的。
——不穿衣服我知道你是哪个民族的？

也许夸张，但肯定真有来由。贾伟光老先生也批评说，有些民间舞蹈的服装改革让人难以接受，“露、透、瘦，肚脐眼往外露已是泛滥成灾”。

李季莲常常告诫年轻的学艺人，他们最缺的是老艺人的忘我：“刀郎麦西来甫拿了‘青歌赛’的银奖，我认为没有老一辈做得好。这是青歌赛，如果是老人去一定拿金奖。他们一唱起来一跳起来，什么都忘了。把艺术溶进了他们的血液，没有不震撼人的。”

《西域绝响》的“绝”，可能有功夫“绝顶”的意思，但听来似乎更像“绝迹”的绝。但愿别真的成了这个意思。