芭蕾艺术可以用“抒情的诗”和“精神的画”来加以表述。当你面对《仙女》《天鹅》《吉赛尔》那样的舞蹈时, 那种完美的进入仙境的感觉, 那种带给你青春活力的灵性喜悦, 实际上是把你带入到一个富有魔力的童话世界之中……
纵然芭蕾在人们心中激起万般绮丽的色彩, 舞蹈艺术家主观抒情造成的那股突发的情绪, 即便会在某个稍纵即逝的瞬间中消失, 却一直会在人们的精神世界中得到永恒。芭蕾之美是一种超然的诗性美, 但是这种美, 却能够与人的心灵建立起直截了当的深层交流。
一、童话与诗：现实的艺术与灵魂的艺术
芭蕾的诗, 首先是写在光怪陆离的童话里的。当芭蕾艺术家把你带入到那个富有魔力的画景象征世界中时, 其神话的想象力, 就宛如一条串联珍珠的金线, 像太阳金色的光芒, 始终伴随着你的脚步。这种奇异性, 有点像朴素和可爱的女孩, 能够用一种最自然的方式, 道出复杂故事内在的奥秘。这是芭蕾艺术家惯用的与人交谈的方式, 即便她们扮演的仙女们身披着夜间的浓雾, 即便离奇的剧情在向人倾诉过多的悲欢离合, 天性和自然组成的主题却总是在那里时隐时现。这种童话组成的可爱世界, 让人直接感觉到世界的神秘和伟大, 一种诗化了的像雾一样的意境直指人心, 用一种最质朴的品质开启你的心扉。在童话世界里, 白色舞裙交相辉映, 美丽的仙女抱着浓郁的感情向你走来, 生命激烈颤动, 却向你透出了美的尊严。这是芭蕾艺术独特的展示美的方式, 其中自有一种色彩, 一种因果, 一种速度, 能够引起你内心深处的强烈震撼。用这种方式, 芭蕾舞为人总结了自然美和天性美的特征, 这些特征使芭蕾与中世纪的禁欲和宗教至上的作品截然分开。
二、美在意象：诗语、直觉和精神的形象化
芭蕾舞, 无论从形式上还是从剧情上看, 都是舞姿、音乐、剧情、布景的一种完美结合。不过, 从17 世纪中叶至19 世纪, 在流动、变化着的舞姿中, 芭蕾艺术以其特有的优雅、高贵和美丽, 一步一步地向着诗性靠拢。
“当舞蹈希望成为艺术, 也就是说给自己提出了为表达人类内心世界找到最完美的形式之任务时, 那么对于它来说, 满足我们向任何一种艺术提出的那些要求, 就成了必须做到的条件了。这些要求就是: 首先是技巧, 再就是感情充沛真挚, 把感情表现得清楚, 形式美丽, 风格完整, 有性格。”芭蕾艺术中这种关于规则的真正概念, 是通过舞者的心灵感触来对古典芭蕾的舞姿进行改造后形成的。技巧和舞姿无论如何完美, 皆不能包括尽内心世界丰富的形象。芭蕾之船开始驶入理想美指引的航向, 其中越来越精巧的舞姿只不过是构建这种美的材料,需要受艺术家真正自我和主观情感的直接约束。
重要的是, 艺术家现在不仅仅是在展示舞姿, 更为重要的艺术家是在展示理想, 一种诗意的美赋予这种理想以意境。这样, 芭蕾就在对美的渴望上获得了一种精神上的创造性的解放。精神借着生命情感直接走向美。这种渴望美的创造性奠定了芭蕾艺术的真正根基。芭蕾成了一种表达纯粹的人类真情的追慕理想的艺术。说得更确切一点, 芭蕾超出了实用的领域, 却与人的心灵价值息息相通。换言之,芭蕾找到了与人交流的新方式, 它不再从外部的枝干上对人的实际的生活方式提出批评或建议,却通过创造美, 直接从根基上向人指明回归天性的道路。这样, 芭蕾就获得了它真正的目的: 它是心对心的交流, 纯粹以一种对美和情感的呼唤介入到芸芸众生的生存之中, 通过意境对人的心灵进行启蒙, 向人展示一种比实用经验更为高尚的生存原则。
