滨海艺术中心舞蹈节对本地观众疼爱万分，上周把世界数一数二的荷兰舞蹈剧场（Nederlands Dans Theater）请来新加坡呈献了两支超凡舞码。

　　成立于1959年，在著名舞蹈家季利安（Jiri Kylian）领导下，荷兰舞蹈剧场的艺术深深影响了欧洲派别当代芭蕾舞路线，把古典芭蕾舞的肢体词汇推到另一个高峰。古典芭蕾舞优美的线条是观众最爱，但荷兰舞蹈剧场（一团）艺术家们那晚演出让我感受到舞艺的境界也可达到“大而无外、小而无内”的意境。

　　荷兰舞蹈剧场分一团、二团和三团，二团由16名23岁以下的舞蹈家组成，充满着青春的活力，三团为年龄40以上，具有资深舞蹈经验的舞者。而一团却是舞团最重要的一团，舞蹈家的年龄为23岁以上，是舞蹈演员鼎盛期，能把个人舞艺表现得最淋漓尽致。这次舞蹈节请来的正是荷兰舞蹈剧场一团的顶尖舞者。

　　由夫妻档驻团编舞家保罗莱佛德夫妇（Paul Lightfoot and Sol Leon）所编排的《沉默银幕》，灵感取自人生的激情，完全以肢体词汇取代文字来表达出人生的情和欲。舞台上的投影、舞美、灯光，服装一一把不同的场景在45分钟内呈献给观众。人生的悲欢离合在目不暇接的双人舞、三人舞与群舞穿插，像一股热流涌向我心内处。我已被这支舞蹈带入另一个空间，一个为我而说的故事，令我万分享受。

　　中场休息后的节目是由驻团编舞家季利安（Jiri Kylian）编排的，舞码名字《骰子之抛丢》取自法国诗人马拉美（Mallarme）一首写死亡与玄机的哲学性诗词，也结合了日本大师级雕刻家新宫晋（Susumu Shingu）的巨大悬空活动雕刻品。他成熟的编舞手法很有禅意，，以精简而果断的空间设计，有心无心地让舞者们与巨大悬空活动雕刻品在不断地形成一种对话，这种碰撞自然地给观众一种好比在宇宙观星的感觉，妙不可言。

　　看不看得懂已不重要，我已被舞感动了。

（作者为本地舞团“亚福与朋友”艺术总监）