深秋的巴黎，高大的梧桐树，在阳光下闪动着金灿灿的层次。在这座将浪漫、感性与物质享受完美结合的城市，空气中飘荡的是浓浓的艺术气息，而释放着高雅脱俗之美的芭蕾舞，更是与这座城市有着挥之不去的渊源。法语中的ballet，是如今芭蕾一词的世界语。虽然芭蕾孕育在15世纪文艺复兴时期的意大利，鼎盛于19世纪末的俄罗斯。但芭蕾真正成型并且兴盛，正是在16世纪到19世纪中叶的法兰西，因此，它所有的术语到今天为止，还是用法语来固定和概括的，而对芭蕾做出了巨大贡献的人中，又不得不提到一个重要的法国人：路易十四。

　　说路易十四是真正的芭蕾明星并不为过，他酷爱舞蹈，本人也是一位舞蹈家，在他12岁时就主演了《卡桑德拉》中的“太阳神”，为他赢得“太阳王”的美誉。之后路易十四一直自称他就是太阳神的化身。而他对芭蕾发展的贡献又远非一个芭蕾明星可比。芭蕾舞的优美吸引着无数观众，可鲜为人知的是，几乎所有芭蕾舞开始和结束的动作，都还沿用着17、18世纪留下的古老习俗。这些传统的芭蕾动作包括手的5种位置和脚的5种姿态，编导把它们按字母一一排列，表现出不同角色的个性、情绪以及在剧情发展中的作用，正是这些传统而古老的简单动作，组合形象化了舞蹈语汇，创造出了无比丰富的芭蕾世界，这正是在路易十四执政的时期在法国建立起来的。

　　1661年，路易十四下令成立皇家舞蹈院，由十三名院士组成。皇家舞蹈院以宫廷的审美规范制定舞蹈的审美标准，整理命名舞蹈动作，并一直沿用到现在。这也是芭蕾术语之所以是用法语构成的原因，也因此奠定了芭蕾发展的基础。

　　而路易十四当年下令建造的皇家舞蹈院，也正是如今赫赫有名的巴黎歌剧院的前身，由法国记者写下的惊险小说，后又改编成众多电影、音乐剧的《剧院魅影》正是发生在这座金光灿灿的建筑里。巴黎歌剧院有着全世界最大的舞台，可同时容纳450名演员。剧院里的座位不多，大约1400个，但休息厅很大，也很讲究，里面装修豪华，艺术氛围浓郁，是皇室贵族们休息、社交的场所。富丽堂皇的门厅，四壁和廊柱蜿蜒曲折，象征着音乐的流动，大厅里还布满巴洛克式的雕塑、挂灯、绘画，仔细查看镂空的雕刻，就会发现设计师使用的元素是带有象征音乐气息的竖琴以及充满富贵感的花卉，繁复细腻的装饰加上无数水晶吊灯灯光的渲染，让整个歌剧院内部看上去就像一个巨大的首饰盒，装满了金银珠宝。在建筑上，巴黎歌剧院也具有十分复杂的结构，剧院有2531个门，7593把钥匙，6英里长的地下暗道，也正因如此才为这座歌剧院增添了浓郁的神秘气息。