国标舞是一种文化艺术。所以，国标舞人需要学习国标舞文化。国标舞人不但需要学习国标舞的文化，还需要学习国标舞之外的文化，以此来丰富自己，使自己的国标舞在技术提升的同时，带上文化的内涵，塑造国标舞艺术的神韵。只有这样的国标舞才会感染人，只有这样的国标舞才是艺术。

　　比如，逻辑学。为什么要学逻辑？因为我们说话要有逻辑，做事情要有逻辑，跳舞更应该有逻辑。其实逻辑的范围很广泛，我们的言行说教都带着逻辑的痕迹。

　　上海的大师班，我们请来了唐尼·伯恩斯和罗宾·肖特。上过这个课的人都应该可以感受到他们教学上严谨的逻辑性。在我们提供的教学大纲基础上，他们结合自己的国标舞文化和知识，以一种清晰的逻辑走向、严谨的思维方式、生动的语言表达和丰富的肢体动作，把他们在国标舞中多年来探索到的精髓，先后呈现给学员。文化深者，受益匪浅，文化浅者，前学后忘。这是没有办法的事情。

　　其实，在这种课上，他们很清楚并有条理地知道，面对学员，自己应该先讲什么，接着讲什么，最后讲什么。如果你懂逻辑，按照他们的思维走向，在这种课堂上，你根本就不用做笔记。因为，你很清楚他们是怎么讲的，当然，你也就能很清楚地知道，应该怎么做到他们所讲的。当然会有例外的发生，糊涂者，只有一个原因: 缺少文化。

　　专业的艺术团体，基本上都是专业院校毕业生组成的。比如，声乐艺术的专业，舞美艺术的专业，器乐艺术的专业，当然还有舞蹈艺术的专业。这些专业院校在上世纪80年代中期都不够重视文化。现在，这些专业院校正在整体地往文化上靠拢，这是艺术高度发展到今天的大趋势。需要说明的是：舞蹈却是整个艺术门类里最不重视文化的一个专业，而在舞蹈专业里，最不知道重视文化的，却是我们国标舞专业。当然，这有历史的原因。既然我们知道了我们的缺点，那我们就应该改正，我们就应该提前着手扭转国标舞不重视文化的局面，开辟国标舞在中国的新纪元。

　　以前，中国国际标准舞总会为了提升国标舞人的文化，开办过《舞蹈史论》函授班，前后毕业了300多人。这些人，通过这种函授的学习，提高了自己的文化水平，改变了其舞蹈的文化层次。这是一次成功的尝试。对于国标舞的发展来说，还很不够。所以现在，我们要回到文化的层面上，使我们的国标舞人在拥有舞蹈技术的同时，拥有更丰富的文化内涵。这是培养艺术家和产生匠人的区别。

　　为什么这样说？因为高层次的舞蹈艺术是文化的再现，是内心的表达，是情感的流露，任何一个舞蹈艺术，都不是单一的存在，而是覆盖了众多艺术层面的艺术综合体。请看：

　　“尤其是‘舞’，这最高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时是最高度的生命、旋动、力、热情，它不仅是一切艺术表现的究竟状态，且是艺术创化过程的象征。“

　　这是美学家宗白华在美学意义上给出的舞蹈定义。在这简单的一句话里，所体现出来的文化学科，绝对不是单一的认识几个字就可以明白，可以理解，并可以真实再现的。我们经常说，国外的选手是在跳文化。什么是文化？

　　“于是‘舞’是它（最自由最充沛的深心的自我）最直接、最具体的自然流露。‘舞’是中国一切艺术境界的典型。中国的书法、画法都趋向飞舞。庄严的建筑也有飞檐表现舞姿。天地是舞，是诗，是音乐。”

　　也许，美学家宗白华的这句话可以解答出什么是在跳文化。一种最直接、最自然的流露。声音和色彩两种艺术结合在一起的内心自我情感表达，就是在跳文化。

　　唐代的大书法家张旭，看到公孙大娘的“剑器舞”，悟出了书法的笔法，大画家吴道子要画神鬼，请裴将军舞剑，但见裴将军“若常时装束，走马如飞，左旋右转，掷剑入云，高数十丈，若电光下射……道子于是援毫图壁，飒然风起，为天下之壮观。道子平生绘事，得意无出于此。”这书法和绘画的艺术，在“剑舞”之中得到了灵感。一个书法家，一个大画家，不但懂舞，更能在舞蹈里寻找到自己本身艺术所没有的文化，去丰富自己，补充自己，完善自己，把两种文化结合的天衣无缝，再创造成非神人不可为之的艺术品，让书法家和画家本人都觉得，平生绘事，得意无出于此。难道这些还不能给我们以启发吗？谁又敢说，公孙大娘在张旭的书法里不会领悟出舞蹈中新的神韵？而裴将军不会在吴道子的“援毫图壁，飒然风起，为天下之壮观”里提升剑术的境界？当其他艺术在丰满着本身艺术神韵的同时，其他艺术也一定会在汲取着属于自己的营养，这其实是众多文化艺术互相补充互相学习后的证明。一个很简单的道理：国标舞人必须要有文化才会成为一个真正的国标舞人。

　　所以，中国国际标准舞总会现在就有了两个责任。一是如何正确引导大家学好舞蹈文化，二是引导大家别忘了其他文化方面的补充和影响。因为，任何一种艺术都离不开文化的支撑。国标舞人要真正的跳出国标舞的神韵也同样离不开文化的学习和补充。

　　这里的文化学习不只是国标舞本身的艺术学习，还有国标舞艺术之外其他艺术知识的学习和运用。这是一个为提升国标舞境界内涵而服务的过程。古人说，功夫在诗外。正是这个道理。

　　王镇会长在上海时说，中国国际标准舞总会就是一个大学，不但教舞蹈，还要教文化，我们从现在就要开始，有一天，大学成立了，还要考试，要有一个分数线，不是谁想来都可以来的，要考试，要择优录取。所以，要重视文化的学习，要重视舞蹈文化的学习。十年树木，百年树人。中国的国际标准舞要想再上一个台阶，就必须要有文化的支撑。所以，我们的会员，还有我们的理事，要开始狠抓文化的学习，特别是青少年国标舞人的文化学习。因为，他们是中国国际标准舞未来的希望。没有文化是不行的，一个国标舞人如果没有文化的支撑，历史就会对其进行淘汰，有文化的国标舞人会说这个人是文盲。

　　上世纪八十年代初期，为了给众多被耽误的一代人一个学习文化的机会，全国开设了众多的成人继续教育，包括全脱产和半脱产的继续本科教育和大专学校，其他的函授、电大、自学考试等更是琳琅满目，这都是为了文化的学习。到现在，自学考试还是很多人学习文化的一种重要途径。为了我们的国标舞，我们国标舞人要开始学习文化。

　　中国国际标准舞总会准备开设两大类的文化课。一是舞蹈的文化课，包括舞蹈表演课、舞蹈教学课、 舞蹈编导课等舞蹈方面的文化课程。另一面是其他艺术的文化补习课，包括音乐课、艺术概论课、欣赏课、美学课、美术课、基础文化补习课等。这些课程将会改善我们国标舞人的内涵和气质，使我们的舞蹈艺术上升到一个新的境界和层次。

　　明年的年审，我们是考文化，而不是考技术。考试不及格的评审不给晋级，原有的评审级别降一个等级。以后的教师、评审培训班的考试要增加文化课的考试。文化课考试不及格，不给教师和评审证书。

　　我们的补习课是一种启发式的上课方式，不是填鸭式的上课方式。在这里的补习和学习，是一种了解性的学习，不是研究性的。是为国标舞艺术服务的学习，不是要放弃国标舞去转行的学习。这个目的和宗旨是为了让我们国标舞人在国标舞艺术之外汲取其他艺术营养，接触众多艺术门类，来丰富国标舞艺术的补习。

　　我们知道任何艺术的学习都有三个层次。第一层是“皮毛”的模仿，这是艺术学习必须经历的过程，是属于眼睛里的学习。第二层是“骨架”的模仿，这是成型之后的学习，在这个层次上艺术已经成型，但缺少神韵的变化，也就是第三层的学习阶段。第三层是灵魂上的学习，给自己的艺术以灵魂，让“血肉丰满”的艺术有灵魂的气息是每个艺术家孜孜不倦所渴望的境界。那些对大艺术家之作品所描述的“鬼斧神工、出神入化”的赞誉，正是这第三层艺术境界后的结果。

　　国标舞在中国发展了22年。这22年我们经历了国标舞的两个艺术层次，第一层也是简单的学习阶段。这个阶段我们把国标舞引进了中国，并以一种循序渐进的过程，让更多的国标舞人进入了国标舞艺术的殿堂。第二个层次是提高的阶段。在这个阶段，我们国家的国标舞水平有了显著的提升，特别是在世界各大赛上的成绩开始让世界瞩目中国，这是我们努力付出取得的成绩。但这并不是国标舞最高的境界。国标舞最高的境界是用文化丰富自己，然后赋予国标舞艺术化的最后过程。如果说，以前我们是想用国标舞体现文化，但又力不从心的话，那么现在，我们就必须要用文化来表现国标舞。让国标舞艺术展现出最完美的一面，而这一面的展现，则离不开文化的学习、积累和补充。所以，中国国际标准舞总会下一步的任务就是，引导中国的国标舞人开展一场轰轰烈烈的文化学习活动。

　　人不学，不知义。

　　古人在幼学启蒙读物之一的《三字经》中就已经明确了学习的重要性。国标舞要想上升到出神入化的层次，就必须要通过学习来补充自己的文化气质。我们以前常说，国标舞跳的是文化，我们现在要说的是，国标舞的文化怎么来跳？

　　国标舞有其自己的艺术逻辑，包括舞蹈的文化背景、其他艺术形式的丰满，所以，我们必须要补习文化，才能理解国标舞的内涵，才能把文化跳出来。

　　如果把跳国标舞划分成三个境界和层次的话。那么第一层是简单的模仿，第二层是把舞蹈融合进生命之中，第三层是把其他的文化艺术融合在国标舞中。我们经历了前两个层次，现在需要第三个层次的学习。

　　所以，国标舞文化的学习和补充是很必要的，在当前的发展毕竟下，是必须的，也是迫在眉睫的事情。我们要用一种认真的、严谨的、系统的、长期的学习态度，去了解、去欣赏、去补充、去完善文化的学习，才能开辟出一个属于国标舞的新领域。我们也只有开阔了自己的视野，丰富了自己的知识，完善了自己的内心，提升了自己的境界之后，才能够达到“外师造化，中得心源”的艺术之境，才会成为真正的国标舞艺术家。非如此，则不能，充其量，不过是个国标舞的“匠人”而已。

　　为了我们的国标舞艺术，让我们从现在开始，丰富自己，完善自己。让我们一起来学习文化，给国标舞一个新的灵魂。