“黑池”（Blackpool）！这个名字如雷贯耳！即使在我们这些圈外人的心目中，它也早就是“国标舞”的同义词！不过，连做梦也没想到，这个历史最长、参赛者最多、知名度最大、以“舞蹈节”为名、比赛的内容与规模与年俱增的国标舞全球大赛，从1920到2008，除了第二次世界大战期间（1941-1945）停办过5年之外，居然一连83届，年年举办，每年数日，通宵达旦，人声鼎沸，彻夜狂欢，而今年则整整举办了九个昼夜，而且每天都是从上午10点开始，一直持续到午夜，甚至次日凌晨，才结束那一浪高过一浪、令人心动过速的半决赛和决赛！

　　2008年比赛的评委会主席兼主持人是英国人马库斯·希尔顿先生（Mr. Marcus Hilton），他曾于1982、1983年与他人合作，获业余拉丁舞冠军，而1990、1992、1994、1995、1996、1997、1998，则与夫人凯伦·希尔顿（Mrs Karen Hilton）一道，连续七届获得职业摩登舞冠军。

　　让我难以忘怀的还有两点：一是参赛选手的国家和选手之多，令人瞠目结舌——仅是今年，就有欧、美、亚、非、大洋州60个国家和地区的上千对选手；其中，仅是在“业余新星拉丁舞比赛”这一项比赛中，参赛的选手就多达520对！！！二是观看比赛的各国观众之多，令人目瞪口呆——每晚在冬园（Winter Gardens）演艺中心那金碧辉煌的女王舞厅（The Empress Ballroom）里，三层楼的观众席上，都会水泄不通地聚集着5,000多名普通观众，其中有不少人来自英国乃至欧洲各地；在那些天价座位上的观众里，有许多人都是国标舞世代相传的发烧友，而按照欧洲的传统，许多座位是他们祖上便开始出资，一买就是几十年，其他人无法染指的。

　　不过，赛场上的火暴激情与风云变幻，只能让普通的观众看看热闹，而意在推动世界国标舞发展的大赛主办者——世界舞蹈理事会（World Dance Council），是不会忘记专业人士“看门道”这个愿望的——由其下属的舞厅舞者联合会（The Ballroom Dancers Federation）在5月24、25日，于冬园风景如画的西班牙大厅（The Spanish Hall），一连两天，以《比翼双飞——2008国际大会》（IT TAKES TWO：INTERNATIONAL CONGRESS 2008）为名隆重举办的、观众仅有2-300人的国标舞大师讲习班，可谓帮我们在国标舞这个领域中，零距离地“知其然，更知其所以然”的善举！

　　应邀前来讲演者中，既有少数几位筚路蓝缕半个世纪的前辈，更多的则是近年来风风火火红遍天下的新贵，他们大多是各大国标舞比赛，尤其是黑池大赛上，不同舞种、不同组别、历届的冠、亚、季军，有些则是一连多届的获奖者，代表了全球范围内，“摩登”和“拉丁”这两类舞蹈中，不同舞种在当代的最高水平。他们有些人或独立讲演，或两人配合，有些人还带上了自己的舞伴或者学生；他们边说边跳，开门见山，跳“摩登”的大多是君子风度，说起话来一本正经，言简意赅；而跳“拉丁”的则往往激情迸发，轻松幽默……这一切，均让我很容易地想到了“舞如其人”的老话，但更让人感同身受到不同舞种的精髓和神韵。不过，如果我们想要从理念到身体同步到位，那可就是痴心妄想了，因为他们“人来疯”的情商和身心超常协调的智商，都是我们可望而不可即的。令人久久回味的是，他们的每一次示范，无论临场发挥得多么自如，配合得多么默契，都显然是经过了精心准备的，用黑池大赛1980、1981年两届业余拉丁舞冠军、1984、1985、1986、1987、1988、1990年六届拉丁舞冠军、世界舞蹈理事会主席，苏格兰人唐尼·伯恩斯先生（Mr. Donnie Burns）的话来说，就是“如果你没做好准备，那就做好失败的准备吧！”

　　两天的讲习班均由舞厅舞者联合会的主席肯尼·韦尔西先生（Mr. Kenny Welsh）开张，然后由副主席主持；而在24、25日的四个半天中，则先后共安排了19个专题的讲座。作为规则，除了第一、二、四个半天的最后一个讲座是45分钟之外，其他所有的讲座，都一律是以30分钟为限。有趣的是，讲演者都不愧为身经百战的比赛选手，对时间都把握得出奇之好！而彼此间的配合，无论是同一对舞伴之间，还是不同的舞种和舞者之间，都是相当的默契，而且自然流露出来的那种相互尊重和谦让，让人觉得在国标舞者的大情大性中，沸腾着人性的真挚，洋溢着文化的真谛！

　　以下是他们各自讲演的要点；由于资料所限，他们的获奖成绩仅限黑池的：

　　⒈乔纳森·克罗斯利与林·玛丽娜（Jonathan Crossley & Lyn Mariner），英国，2008年获职业摩登舞第四名；前者1994年曾与他人合作，获21岁以下摩登舞冠军，2000、2001年两次获业余摩登舞冠军，他们示范表演的主题是《慢狐步》（Slow Foxtrot），主要观点如下：

　　跳舞时，两人必须充分协调

　　在编排狐步舞时，千万不可过分创作，以至于丢掉了狐步中的经典舞步。

　　⒉彼得·斯托克布罗与克里丝蒂娜·尤尔-斯托克布罗（Peter Stokkebroe & Kristina Juel-Stokkebroe），丹麦，2008年获职业拉丁舞第四名，2006年曾获业余拉丁舞冠军，他们示范表演的主题是《恰恰》（Cha Cha），主要观点如下：

　　要跳好恰恰，需要注意三个方面：身体的中心、身体的线条、性格与个性。跳恰恰这种舞蹈时，重心一直在变，为了保持它的规格和平稳，我从印度的瑜伽中，学到了“三道锁”（three locks）的概念，即在胯部、颈部、脚部这三个部位上，始终保持“锁定”的稳定感，但也要注意，不要陷入僵硬。

　　美国现代舞大师玛莎·格莱姆曾经说过，“技术，可为你的身体做好跳舞的准备。”

　　⒊格莱姆·奥斯威克（Graham Oswick），英国，资深国标舞名家，他示范讲演的主题是《身体说话》（Body Talk），要点如下：

　　国标舞的说话，是指舞伴双方的对话，首先是两人的双手，需要均衡地对接，让重心在双手与对方的推、拉、扭、转中，移动、变换。

　　我主张这种“架形中心论”（Shape-Centred Theory），因为无论跳什么舞蹈，四肢动作都得从这个规范的架形出发，然后再回到它的里面去的。

　　技术的功能，是用来支持你跳舞，而不是阻碍你跳舞的。

　　⒋约翰·伍德（John Wood），英国，1983、1984年曾连续两年获业余摩登舞冠军，1989、1991、1993更曾夺得职业摩登舞三连冠，他示范讲演的主题是《另一个维度》（Another Dimension），要点如下：

　　所谓另一个维度，就是另一种色彩。

　　我主张“架形”与“投射”同等的重要，前者是任何一个舞种都会拥有的基本形态和规则，后者则是舞者们以前者为中心，向外投射的表现力。

　　我以为，在创作中，不能把原有的形式毁得太多，就像在即将于北京举办的奥运会上，各国的运动员一定会打破一些项目的记录，但依然得保持这些项目的基本规则，以确保这些项目还是这些项目，而不会变成其它的项目了。

　　好的女舞伴儿，可以放大你的舞蹈！

　　怎样跳出花步来？怎样跳出花步的架形来？这就要加进你的个性、你的激情、你的风格、你的设计来！

　　⒌尤卡·哈帕莱宁与阿兰·特恩斯伯格（Jukka Haapalainen & Allan Tornsberg），前者芬兰，1997、1998、1999、2001曾连续四年获职业拉丁舞冠军，后者的国籍及获奖情况不详，他们示范表演的主题是《拉丁亮仔》（Latin Lads），要点如下：

　　阿兰：音乐总是第一位的，随后，我们才遇上了任何女人。

　　怎样了解不同的文化？只要了解“男人要女人”的不同方式即可！

　　恰恰是一种古巴舞蹈，那里的人们常说：“无论你要到那里去，都一定要把节奏装进你的旅行箱里。”我总是喜欢用自己的身体，来表现音乐。

　　桑巴来自巴西，它的旋律、节奏、歌声，则来自葡萄牙，常常都是些悲悲切切的歌，因此，不能是轻飘飘的，而要把身体重重地踩到地上。脚尖要落地，踩下去，然后，后跟再落地，重复，它更多是Slow，Slow，Quick……当然也有在Quick，Quick上，用力下踩的。在这个过程中，过分地上下起伏是不好的。

　　伦巴是我的最爱。我的胯部动作，更多的是对音乐做出反应，而不是主动地动作。跳伦巴的关键在于，向两侧，来转移重心！（边说边示范）手、臂、肩膀关与开的转换，要随着重心的转移而舞动！

　　动作越简单，节奏越清楚，风格越清楚！

　　我对舞蹈的爱，永远不会死去！

　　⒍谢尔盖·苏尔科夫与梅丽娅（Sergey Surkov & Melia），波兰，2008年获职业拉丁舞季军，他们示范表演的主题是《斗牛》（Paso Double），要点如下：

　　要跳好斗牛，需要注意五个东西：舞姿、舞伴、架形、性格和舞步的时间值

　　为了寻找某种讲故事的方式，只有两人才行；只有两人，才有戏剧可言；我们的眼里，才有焦点可言。

　　好的舞伴在跳舞时，每一次接触，都要过电！好的舞伴在跳舞时，一定会产生某种高度的统一与默契，也就是说，1+1=1。（接着作为示范，跳了一段根据《卡门》音乐创作的舞蹈，两位舞者的每个细胞、每个表情，都可谓充满了剑拔弩张的戏剧性和美不胜收的表演性！

　　⒎汉斯·拉克斯霍尔姆（Hans Laxholm），丹麦，1980年曾获业余摩登舞冠军，他示范表演的主题是《圈外的思考》（Thinking Outside the Box），而他一登台便与众不同：头上顶着一个紫色的纸盒子，以此来比喻国标舞的圈子就像这个盒子，然后说明，我们的思考，必须从中跳出来，才可能获得新的视角。他的要点如下：

　　国标舞圈多年来讨论的两个主题：爱与技术！

　　关于摆荡的基本原理，它包括了前后的、左右的和上下的等各种方向上的，而在完成它的时候，我们必须学会正确地使用自己的大脚趾和前脚掌。（他让自己的丹麦男生示范“自然跳跃”，以便说明以下的原理：）在正常的情况下，我们总是用脚掌，而非脚跟起－落的，并且是按照大脚趾－脚掌－脚腕－膝盖－胯的顺序依次下落的，否则，不但动作不协调，而且膝盖和腰部都很容易受伤。正确的做法是：我的脚轻轻地一吻地板，便可以离开了！”（My heels kiss the floor lightly and then leave the floor!）这种运动的基本原理，我们不能违背！

　　美，存在于观者的眼睛里。

　　在过去的25年里，无论编舞，还是乐感，我们都取得了很大的进步，但我们付出的代价太大——我们丢掉了简单的舞步，结果使得太多的人受伤。在下一个25年里，希望受伤的人少一些，希望付出的代价小一些，因此，我们需要回到运动最基本的原理上来！

　　如果教材写得不对，我们就应改写它！

　　⒏琳·詹姆斯（Lene James），丹麦的资深国标舞前辈，《保持真实》（Keeping It Real）

　　所谓“真实”，就是虔诚、诚实，以确保舞者从身到心，从心到灵，都能够松弛而自然，就像在教室里一样！与此同时，我们也应带上更多的激情和冲动，更多的渴望，去表现对舞蹈，尤其是对拉丁舞的理解。

　　关于“锁定”身体部位的问题，我没学过瑜伽，没有“三道锁”的概念，但我却一直认为，在跳拉丁舞时，最重要的是要锁定胯部的中段，然后以此为中心，上下、左右的两股劲同时用上，才能把整个上身控制到位。（请两对丹麦年轻舞者示范）

　　关于旋转（Rotation），这种感觉应该就像转门一样，就像碾死一只蟑螂一样！用上身与手臂协调一致的转动，带动下肢的转动！（请另外两对丹麦年轻舞者示范）

　　（亲自示范，说明）跳舞应该像生活一样，松弛自然，没有夸张、造作，一切都在正常之中；最后，四对舞者从四个角登场，翩跹共舞，让人看到一位桃李遍地者的平凡而伟大！

　　主持人点评：单纯而简单的东西，可以是如此之美！

　　⒐海泽尔·弗莱彻与玛丽昂·韦尔西（Hazel Fletcher & Marion Welsh），英国，两位女士中，前者1972、1973年曾与丈夫合作，两次获业余拉丁舞冠军，1977、1979、1980年获职业拉丁舞三连冠，后者也是资深国标舞前辈，她们示范表演的主题是《捍卫我们的原则》，要点如下：

　　重要的不是去回顾历史，而是要展望未来。我的这个讲座难度太大了，因为主办单位要求我这个讲座应该是老少皆宜的——既要有足够的资历，去同那些懂得历史的前辈相关；又要有足够的年轻，去同今年参赛的年轻选手沟通。

　　银发的女士海泽尔·弗莱彻做起示范来，可谓别出心裁，她每讲解一种动作原理，总是让青年舞者示范三种方式，先跳常见的不对的方式——比如在行进中，只用全脚着地，缺乏上下起伏，结果给人非常僵化、硬直的感觉；然后是更糟的方式——舞者只是在脚掌上运动，让人觉得颤颤悠悠，极不稳定的感觉；最后才是正确的方式——舞者们一下子神气活现起来！有趣的是，前两种不对的方式，都是从几天来各国选手中捕捉出来的！

　　红发的女士玛丽昂·韦尔西则指出：在这次比赛中，许多选手都没有把“摆荡”这个非常重要的动作给舞起来，主要的原因在于，他们的发力不是从心里向外使的劲儿，他们没有把肩膀的重量给释放出来，没有把脚趾上肉垫的重量给释放出来！此外，在摆荡中，必须注意的是，无论身体怎样动作，躯干的垂直，都是不能变、不能跑的！身体的重量，是跳舞时最关键的东西。所谓摆荡，玩的就是这个身体的重量！

　　海泽尔·弗莱彻：所谓摆荡，就是将你的设计加以弧线化，但扭动的幅度不可过大！现在的选手中，99%都过大了，其结果使得自己不像舞者，而像野兽了！

　　这里还有一个问题，就是大家没有正确地使用好双脚！没有保持好重心、体重的垂直，所以，没有规格可言了，没有品相可言了！

　　玛丽昂·韦尔西：好的舞伴，能够创造出某种平衡来，就像音乐节拍器或钟摆的动作一样！好的舞者，需要平静下来，需要舞在节奏之内，保证平衡贯穿于支撑腿上！无论你舞得多快、跑得多快，支撑腿都不要失去平衡，都不要忘记劲，要从内向外使！两个人之间的默契，首先也需要从内向外地使劲！

　　在比赛的过程中，头部的位置，尤其是女舞伴的头部位置，常常遭到了过分的夸张！女舞者在男舞者的怀抱里后倒时，不要超过对角线的角度！我年轻时跳舞，常常就是倾斜的角度太大了，所以，现在说这个问题时，是有感而发的！

　　此外，体重与架形之间的关系，也常常是混乱不堪的！不要让体重不自觉地滑进架形之中，而要让体重有意识地产生出架形来，但又不失去自己！

　　海泽尔·弗莱彻：（用18小节音乐示范了一段舞之后说）最基本的要领是，重心需要在两条腿之间转移，需要放慢，需要稳住，然后才能把乐感、抒情、味道、舞姿、动作、线条给舞出来！

　　玛丽昂·韦尔西：（请一对舞伴示范快步之后说）即使是跳快步，也一样，也得先从慢动作开始，把基本动作很简单、很清晰地跳出来，让人能够一目了然！现在有许多的选手，自始至终，一直在那里蹦蹦跳跳，既不好看，又很危险！要静下来，先把每个动作都做清楚了，把该做的给做清楚了，然后再去蹦蹦跳跳！

　　（示范了一个不对的组合之后说）瞧，女的太主动了，把男的主动的引带地位变成被动的了，所以，一切都不对了！

　　（用了同样一段音乐，让两对舞者同步跳，矮小的一对跳伦巴，高大的一对跳快步，这说明）把基本的动作跳好了，可以合着任何音乐，跳自己的舞蹈！

　　主持人：向两位国标舞的女神致敬！

　　⒑克里斯多弗与贾斯丁娜·霍金斯（Christopher & Justyna Hawkins），英国，前者曾与他人合作，1992年获21岁以下摩登舞冠军，1996、1997年获业余摩登舞冠军，他们示范表演的主题是《华尔兹》（Waltz），要点如下：

　　跳好华尔兹，有两个方面需要注意：一是舞伴双方的架形；二是舞伴间的协调，其中包括四个小点：一是男舞者要对女舞者的体重，给予充分的同情；二是男女双方的运动方向，必须高度一致；三是男女双方的身体，需要高度和谐，以确保彼此的架形，达到充分的和谐；四是两人的身体，必须保持锥形的关系。

　　⒒里卡尔多·科齐与尤丽娅·扎戈鲁琴科（Riccardo Cocchi & Yulia Zagoruychenko），美国，2008年获职业拉丁舞亚军；前者2005年曾与他人合作，代表意大利，获业余拉丁舞冠军；他们示范表演的主题是：《桑巴》（Samba），要点如下：

　　要跳好桑巴，需要注意两点：一是自由，二是动力的转换，比如说，快慢之间的转换、软硬之间的转换。

　　即兴发挥时，舞者会受到空间、观众、各自穿着打扮、音乐的影响。

　　两人合作时，舒服或不舒服，取决于两人的和谐与否。这种和谐的感觉，在双人连续旋转着涮腰时，尤其重要，但这里的关键则在于，每个瞬间都要做到控制自如！

　　⒓乔纳森·威尔金斯与海泽尔·纽伯里（Jonathan Wilkins & Hazel Newberry），英国， 2008年获职业摩登舞季军；后者1996、1997年曾与他人合作，获业余摩登舞冠军；他们示范表演的主题是《快步》（Quickstep），要点如下：

　　近年来，快步成了一种失控的舞种，大家都在争先恐后地赛跑，比速度，但却忘记了它的节奏型是——慢，快、快、快（Slow，Quick，Quick，Quick）！忘记了基础的东西是最难的，基础的东西是黄金！

　　在跳快步时，身体的垂直非常重要，不要做出太多的角度！两人在舞动过程中的打开，一定要以自然为度，不要过分大了！

　　两人之间的信息传达，不仅可以通过躯干的相贴，而且还可以通过两人腿部的相贴！

　　⒔阿鲁纳斯·比佐卡斯与卡秋莎·德米多娃（Arunas Bizokas & Katusha Demidova），代表国家与获奖成绩不详，示范表演的主题也是《狐步》（Foxtrot），要点如下：

　　要跳好狐步，需要多方面的和谐，比如舞者之间的和谐，比如舞蹈与音乐之间的和谐；此外，还需要注意以下三个方面：

　　一是了解彼此体重的变化，具体方式是通过上下、前后、左右、旋转、摆荡、螺旋上升、螺旋下降等等动作；

　　二是认识彼此身体的关系，具体方式有三种：一是两人行走时，通过上身的相互贴近，前进后退，让彼此感觉到自己和对方的体重；二是两人将双手放在背后，完成同样的组合，能达到同样的训练目的；三是男子用左手握住女子的右手，完成同样的组合，达到同样的目的； 

　　三是掌控男子的引带作用，男子的引带作用是永恒的，但也不能一意孤行，而要对自己的女舞伴了如指掌，始终保持两人之间的相互感知；在这个掌控过程中，男子要始终保持非常的敏感，虽然在外表上，需要是一幅优哉游哉、闲庭信步的感觉。

　　小结：男女舞伴一定要处理好引带与跟随、主动与被动的关系。

　　⒕鲁德·维尔梅吉（Ruud Vermeij），荷兰，国标舞前辈：《用心跳舞事关重大》（Mind and Matter）能量可以自己说话，可以自行创造出某种关系和交流来。比如说，俄国人和日本人，在语言不通的情况下，照旧可以沟通、理解，可以建立某种关系，并且完成某种交流……（请这两国的舞者示范，观众在笑声中，信服了他的观点！）这种沟通的关键就在于，人们可以借助于各种参照性的内涵（referential meaning），去做出自己的判断和理解！

　　好的架形，就像一个好的水晶品质的酒瓶，而好的动作细节和过程，就是这个评瓶中的美酒。这里的细节包括面部表情、呼吸等等。

　　⒖卢卡与洛兰·巴里克奇（Luca & Loraine Baricchi），英国，1999、2000、2001年曾获职业摩登舞三连冠，他们示范讲座的主题是《追求卓越》（Achieving Excellence），抱歉，因为他们的讲演过于精彩，使我居然忘记了记录，需要另找时间，听译现场的录音，将来补上。

　　⒗米尔科·戈佐利与阿里克西亚·贝蒂（Mirko Gozzoli & Alexxia Betti），意大利，2002、2003年获业余摩登舞冠军，2006、2007、2008年则获职业摩登舞三连冠，他们示范表演的主题是《探戈》（Tango），要点如下：

　　摩登舞中的五个舞种，它们之间的最大不同，首先在于各自的乐感不同。比如在探戈中，有数不胜数的歌曲、数不胜数的方式，来表现它。

　　把握好体重非常的关键，即从两脚的中心部位，到两脚的后部，需要不断地变化。此外，还有五点非常重要：一是男的持抱女的时，其手臂与女子身体间的距离，以可以稍稍抬腿为限；二是时间；三是舞姿；四是能量；五是旋转。实际上，男的总是用背部，而不是用脸部或胸部，在前行的！

　　我不相信能量决定一切的说法，而笃信纤细中的力量！换言之，要跳好探戈，不是非要大块头才行的！我的身材纤细，没有什么肌肉，但同样可以跳好探戈！这里的秘诀在于，增加对技术知识的了解！两天来的示范讲座可谓价值连城，就在于其中有许多观点，能帮助我们打破许多神话，改变我们很多错误的看法！

　　主持人提议，为在座的外国听众鼓掌，因为他们的母语不是英语，但为了学习和提高，依然在全神贯注地听讲！全场立即爆发出雷鸣般的掌声！

　　⒘麦克尔·马里托夫斯基与乔安娜·柳尼斯（Michael Malitowski & Joanna Leunis），波兰，2008年获职业拉丁舞冠军；前者1999年曾与他人合作，获21岁以下拉丁舞冠军；后者2000年曾与他人合作，获业余拉丁舞冠军；他们示范表演的主题是《伦巴》（Rumba），要点如下：

　　要跳好伦巴，重要的是，学会从两个人的关系中，找到一种分享的感觉，一种和谐的感觉，一种彼此的感觉，学会身体不同部位之间感觉的传导与协调。两人间的感觉就像滚雪球一样……接着，又示范了身体“无接触”的感觉传导

　　要跳好伦巴，我是用自己的嗅觉来闻，用味觉来尝自己的舞伴的，而不是仅仅从身体的层面上来了解她。惟有如此，我们才能从伦巴中得到更多！

　　技术技巧，只有通过多练，才能得到。人体内，有许多传感器和感觉渠道，可以让我们从她的身体内，从我们周边的空间里，感知到更多的东西，！此外，我们的余光，也能帮我们得到必要的信息！要强化这方面的感觉，要把拉丁舞这种传递性爱的身体艺术、身体工具和身体娱乐，跳到家，必须常做感觉对方的练习，使得我们感觉的传导，变得更加敏锐、更加灵活！因此，二人的配合缺一不可。在练习中，要想方设法，确保每一次都是新鲜的，不同的，都是鸡尾酒式的，即多种感觉、方式混合的！

　　随后分别示范了两人之间的不同感觉——生离死别的感觉、天崩地裂的感觉，他们那种招之即来和弄假成真的状态，令许多观众禁不住热泪盈眶！

　　⒙多琳·弗里曼-伯吉斯（Doreen Freeman-Burgess），英国，国标舞前辈，她讲演的主题是《我的舞蹈生涯》（My Life of Dance），要点如下：

　　我喜欢细节！国标舞是个精彩绝伦的生涯，而它需要两个人，即男女双方的配合默契。男女间关系的重要性，是无论怎么强调，也不会过分的！男孩子的重心永远要放在前脚掌，而非后脚跟上！

　　我喜欢弧线，讨厌直线。我喜欢用尺子，来研究照片，研究舞者自身，以及男女舞者之间、身体不同部位之间的角度和关系，结果是收获很大的。

　　现在舞者上身的动作太多、太滥，非常难看！

　　我16岁读中学时，维克多（Victor）选择了我，作他的舞伴，这是我的幸运，也让许多人不解和羡慕，其实原因很简单，就是我的身体，能对他身体的节奏做出反应。我的第二个舞伴风格不同，使我遭罪不小。他常说，“让你的体重推着你向前！”

　　生活中，我是个害羞的人，但一踏上舞池的地板，我就要做一个叱咤风云的大演员（a big show person）！

　　跳舞时，无论是10个小节，还是64个小节，中间是没有关节的，必须是一气呵成的，否则就是一场灾难！男女是两股身体的力，如果这两股力不能合一，就会成为另外一场灾难！

　　面对一个年轻的小伙子，我会产生冲动，我的大脑会产生向前、向他靠拢的冲动。

　　搞表演的，从来都会注意自己在不同状态下的美！英国国标舞的女王约瑟芬·布莱德利（Josephin Bradley）无论走路，还是坐下，总是喜欢侧身，给你一个最美的角度和轮廓！

　　给2008年参赛选手的建议：
　　我活了这么大岁数，说老实话，从来没有见过什么天生的舞者，因此，一切全在于教师和评委了！也正因为如此，我建议，如果选手过分夸张了，评委别给他们打分了！这样，他们的毛病很快就能改掉了！舞蹈是感觉的东西，感觉不对了，什么都不是，因此，就别打分了！跳舞就是跳感觉，不能只图让人吃惊！

　　多琳·弗里曼-伯吉斯讲演完毕之后，日本的皇太子委托一位日本来的女性，给她颁发了奖状，并称她是“当代国标舞的第一夫人”。

　　⒚布莱恩·沃森与卡门（Bryan Watson & Carmen），德国，2000、2002、2003、2004、2005、2006、2007年职业拉丁舞七届冠军；

　　威廉·皮诺与亚历山德拉·布奇娅莱利（William Pino & Alessandra Bucciarelli），意大利，1993年曾获21岁以下摩登舞冠军，1999年曾获业余摩登舞冠军；

　　最后这个专题讲座，是为整整两天、精彩连连的大师班压大轴的！现场的效果最终证明了，用45分钟的时间，安排这两对分别代表拉丁舞和摩登舞最高境界、精灵一般的新生代舞者，是1000%的英明！两对舞者的示范表演主题是《靠本能跳舞的人》（The Instinctive Dancer），要点如下：

　　首先是布莱恩·沃森与卡门的拉丁舞示范表演，这对一连七届职业拉丁舞的冠军，真实名不虚传！沃森说，称他们是“靠本能跳舞的人”，这是给他们的最大赞美，但一个完备的、强悍、自如的舞者，必须将先天的本能，与后天的知识完美地融为一体，而所谓知识，则包括了许多前辈积累了一生的经验。

　　舞蹈的确是一种靠本能支撑的文化。我小的时侯，耳朵（听觉）比我的舞蹈技术强。舞蹈的感觉的确是一种本能，但只有通过练习，才能将技术熟能生巧地融入其中。技术只能是练出来的。

　　（示范，观众发出经久不息、雷鸣般的掌声；再示范）没有旋律，只靠观众的掌声，我们也能跳舞……声音大于音乐，我很重视音乐之外的各种声音。

　　皮诺说，“靠本能跳舞”，意味着在跳舞前，不做任何计划，这样，就用不着死记硬背了，就不会出错了。“靠本能跳舞”，至少，我的舞伴不会出错！（他与观众同时发出笑声。）

　　沃森说，我是个靠动觉跳舞的人，靠本能跳舞的人，靠跳舞维生的人，就像原始部落的人，靠打猎维生一样。

　　（示范桑巴）跳桑巴，腿脚和胯部的动作，速度要像闪电一样。

　　沃森的舞伴卡门：我的确是“靠本能跳舞”的，我从第一次跳舞开始到现在，从没有故意跟谁学过舞步，而是随着别人跳会的。合格的拉丁舞者都是些生性过敏、全身好用、爱己爱人的情种……

　　皮诺：生活与跳舞时的不同张力和语言，可以融入同样的动作，比如说，我在生活中和跳舞时，吻舞伴脖子时的这个动作和语言：“我喜欢这个”，是完全一样的！然后，我突然地抬起头，回头看，则都是在说，“怎么回事？”

　　沃森与卡门：（再次示范桑巴）在跳拉丁舞时，能量的转换非常重要。

　　卡门：沃森是个能量的盒子，站在这个能量盒子旁边，我得面对巨大的挑战，当然，也能从中得到巨大的补充，但重要的是，如何跟着他的能量走……我自己的风格，更加像是条蛇……

　　（示范）能量的转换，实际上，是将能量，在自己身体的不同部位之上，加以转换、传递、流动，而这种转换无须用嘴，只要用身体，你们就能一目了然了！

　　跳好拉丁舞，表现人物的本能也十分重要。

　　沃森：卡门的本能是戏剧性的……（两人真的示范了一段根据名曲《卡门》创作的拉丁舞，其强烈的戏剧性，令人想到他们即使演电影，也是出类拔萃的！）

　　皮诺：我是跳摩登舞的。有人说，我的本能里，没有太多的戏剧性，但我的舞伴就是我最好的老师，我可以学习戏剧性嘛！（示范了一段摩登舞，其中穿插了大量细碎的戏剧性动作，令观众捧腹！）

　　在本能之外，还有敏感、吸收的能力，也很重要！好的国标舞者，应该善于从自己的舞伴那里，吸取不同的东西！

　　沃森：卡门的戏剧本能之外，还有一种微妙的细腻，可谓难能可贵，她能将这两种反差极大的成分，完美地融为一体！（示范《斗牛》，以说明卡门的这两种素质！观众报以热烈的掌声和欢呼声！）

　　皮诺：合着音乐跳舞，舞者常常会在音乐原来的感情之上升级，特别是把悲伤的音乐跳得更加悲伤，把孤独的音乐跳得更加孤独！（再做示范，同样精彩！）人们选音乐，总是会选那些自己喜欢的，所以，大家都知道，我总是选那些悲伤的音乐。正因为如此，有人希望我今天选喜剧的音乐来做示范。我自己是从不敢冒这个险的，不过，如果两位女舞者能帮我一把，我倒是可以试一试！（观众大笑，充满了期待……）

　　（成功地示范了一段1男2女间打情骂俏的三人舞，皮诺的喜剧表演才能同样令人叹为观止！）

　　沃森：作为小节，我们想特别强调的是，作为一个完整的舞者，本能是先天就有的，但知识是需要后天学习的！

 
　　欧建平点评：谁说舞者“四肢发达，头脑简单”？领教了这两天的大师班讲座，特别是亲睹了沃森和皮诺这两对杰出国标舞者的示范表演之后，任何头脑清醒，有起码判断力的人们，都会对这种偏见呐喊：胡说八道！且不说，持这种看法的可怜虫们，不仅四肢不够发达，而且头脑过于简单！