舞蹈的根是从动作上开始的，作为动作必须强调其目的性。动作的需要一切要从形象，情感出发。舞蹈是肢体语言的艺术。这些肢体语言的艺术,必须是经过提炼、组织和美化了的人体的肢体动作，具有一定的语言代表性意义。舞蹈时用身体动作，并且在音乐的节奏和空间上做出不规则的变化，达到一定的审美价值。如何才能使舞蹈肢体语言完美符合舞蹈作品的要求，使舞蹈作品的肢体语言更加生动呢？

     舞蹈创作过程中要注意的三个方面

      要使肢体动作成为作品中的舞蹈语言就必须根据内容、人物的需要去提炼雕琢，而不能生搬硬套。

 第一，舞蹈创作要提炼角色的内核。

        舞蹈创作提炼首先要搞清楚人物的内核即性格,思想,人物存在什么样的环境当中。设计出人物连绵不断的心情，意识和浅台词。在这个基础上发展变化琢磨动作。还有一些舞蹈编导把自己带入一种表演的幻境，让自己深入体验角色思想感情，让作品中的人物在自己身上表现。在深入角色的基础上把，把自己生活积累的舞蹈素材加以提炼（变形），挖掘出新鲜的舞蹈动作。为舞蹈动作的产生创造条件。

 第二，舞蹈创作中动作的典型性。

      每个民族的生活方式都有所不同，所以每个民族的舞蹈动律的特点也有很大的差异。在编舞蹈的时候，不能随意瞎搬乱造舞蹈动作。可以从生活中把握好舞蹈的风格和特点，通过对编舞蹈作品的文化背景和音乐的了解后，设计出符合主题，符合音乐风格特点的舞蹈动作。 

 第三，舞蹈创作要把握好舞蹈的意境和主题动作。   

      舞蹈的意境是把主题思想转化为艺术构思。舞蹈作品中用来塑造舞蹈形象的代表性动作即舞蹈主题动作，在编舞的时候，我们可以通过舞蹈的主题动作发展变化出新的动作，但作为舞蹈作品中的元素及动作组合的编排要非常生动、流畅、感人、新颖。

        把握好动作的合理运用有利于作品的情、景、意相融合，成为人类理想的舞蹈艺术。