很多人都说，舞蹈是动作的诗，形体的画，但是要怎样才能真正达到这样的效果呢？
        我认为要达到这样的效果必须注意做到如下几点：
      1.身体很多部位要真正能直能弯：你瞧，那些真正的舞蹈演员，为了直，他们长期坚持压腿，压踝、压肩；他们为了弯，长期坚持下腰：包括前弯、侧弯。所以在需要的时候，他们能够真正做到直的很直，弯的弯得下。这是形体的画的基础，也可以说是基本功。编舞的人总是把舞蹈编出很多直线和弯线（也可以说曲线），这就是形体画的基础。
       先说直：我们在跳舞的时候，始终从头到脚一定要拔长，挺直。就像解放军叔叔立正那样。特别要注意脖子的挺直，胸挺，背拔、背部的挺拔意义非同小可，要把两个肩胛骨有意识的拉近，背部要像有一个无形的手把背顶向前，使背部从上到下形成一个小弓形；这样也就开肩了。腿部则要蹬直，要保持收腹等等，要求直腿的时候，展现的一定是你伸直了的腿，包括踝部的伸直，像芭蕾舞的腿，你说美不美？！这也是气质和自信的展现。 如果老的时候还能做到直，那你看去一定不老；如果你年轻，就挺不直，那你老的时候一定更显老。所以参过军的人跳起国标体育舞蹈一般都很不错。这就是部队立正训练的结果---别以为这是个小动作啊。
       再说弯：主要是腰部在弯的时候要敢于、善于弯下去，特别是侧弯，后弯；有些人跳舞的时候，腰总不会侧弯、后弯，他们的腰太僵硬，更不用说必要时候的左右旋转了。所以灵活的腰也是形体画的重要组成部分。
       还有一个重要的弯，就是手臂的各种美丽的弧线，在沉肩的基础上，按照需要展现从肩到手指尖的各种弧线。 手臂的关节，要灵活，按照需要弯曲得当，舞动起来要像两条飘带一样柔软有序，，不要给人一个像两个棍子一样僵硬的感觉，那就不像画和诗了。
      2.要使舞蹈展现是动作的诗，就一定要体现音乐之美，准确地按照音乐的韵律配置你的动作，不能抢拍，也不能滞后。其次，在这个动作和后个动作之间要自然过渡，流畅转接，该收的收得住，该放的放得开，这个尺度要掌握得好，有些人，太拘谨，动作看去就不舒展，没有感染力；有些人收不住，动作往往过度，像做健美操，而不是舞了。就失去了诗歌的优雅性。而且动作的阴阳顿错、速度的掌握；柔中的有刚，刚中的有柔、刚柔相济的运用等都是使舞蹈成为动作的诗重要组成部分。
      3.要有定格艺术性，就是在动作的诗中，有一些重点的造型，要停得住，表现得准确，让摄影师照得出一幅幅好的画，你自己看到时也会满意。。。你看到的好多舞蹈的照片吗？那些常常就是造型美啊！
      4.动作的协调性，动作要协调，从头到脚的身体各部位包括眼睛在内，在动作的一幅一幅连续的画中，都要协调，不协调的话，别人看去就会别扭，更谈不上具有欣赏价值了。
      5.动作的出现要掌握好分寸，要恰到好处，千万不要过分的做作，这样往往弄巧成拙，让人看去不舒服。要自然得体，端庄、大方，这样你跳出来的舞一定会受到大众的称赞。
      6.最后，各样舞蹈都有一定的表现角色，我们一定要发挥想象力，像身临其境一样，去表现舞蹈的角色之美；各种各样舞蹈的风格之美，也都要你用动作表现一一诉说。若能做到这些，你的舞蹈一定不差，你就成功了并会获得加倍的快乐！