2009年开年刚几天，舞蹈界就热了起来，刚刚开过舞蹈学院的“敦煌会议”，紧接着在6、7、8日三天又参加了北京舞协的“赵明舞蹈艺术研讨会”。下面是我向大会提交的论文：
从赵明舞蹈看中国当代舞蹈的主流风貌
江东
会有一个问题经常在固执地纠缠着我：什么是中国当代舞蹈艺术的主流风貌？
问题背景
为什么这样一个“很大”的问题会经常游走于我的脑际？人或许大都如此：身处其中时，许多事情都会因为过于习以为常从而丧失对它的敏感，从而变得麻木而迟钝；而当跳将开去，距离这个事物略远一点再回眸看它时，许多自省的意识便会油然而生。随着中国的日益开放，我们对于世界舞蹈文化整体风貌的认识在不断提高，特别是当我们将中国当代舞蹈艺术融于世界舞台上来观之察之时，其自身所具有的艺术品格及其相关联想便自然产生。于是，上述这个“很大”的问题便很自然地就成为一道我们想躲都躲不开的难题。
中国不太像印度、日本、韩国、泰国、印尼、柬埔寨等这些亚洲国家能够幸运地从历史上直接继承下来祖宗的舞蹈传统，中国的当代舞蹈文化完全是一种崭新的建设，而且这个建设过程中先后受到过俄式和西方舞蹈的侵淫，然而它在一路的发展之中，始终不懈地在探索着自己的艺术之道、找寻着自己在世界中的准确位置。至今，一个甲子近六十年的光阴转瞬而过，中国当代舞蹈的文化建设给世人以怎样的整体风貌和印象呢？
的确，在今天的世界舞坛上，我们会很容易地通过某种舞蹈的方式来辨识一个民族，比如，我们会非常容易地从各种舞蹈形式中辨别出印度、日本、韩国等国的舞蹈艺术。但，外国人通过观看中国的当代舞蹈作品，会很容易地辨识出那是中国舞蹈吗？当我们派出中国的古典舞、民间舞去参加国际舞蹈节，外国人一致认为那不过是当代西方舞蹈的翻版，没有多少中国的自身品格；当我在外教课时为学员播放《千手观音》这个被我们认为是典型的中国舞蹈作品时，听课的外国学员竟一致认为这个舞蹈的风格是印度的…..许多类似的事例都让我们沉入思考：中国的当代舞蹈艺术有着自己鲜明的风格特征吗？
诚然，这么“大”的问题，对我们眼下的思考功力和急功近利的社会环境而言，不啻是一个巨大的挑战，我们未必能获得一个令人满意的思考结果。我们的眼界和思考质量当然都很有限、很稚嫩，但我坚信，真理从不拒绝我们尝试着向其无限地靠拢。
这样的问题在今天却带有很强的紧迫感的。中国正在和平崛起，中国文化的影响力正在全球范围内不断升温。在这样形势的作用下，中国舞蹈该如何更好地融入国际社会？曾写作过《十亿个消费者》的作者、美国道琼斯指数中国总执行官詹姆斯先生，在规劝中国企业面对国际市场应采取何种措施时表示：对国际市场，需要的是进攻，而非防御。这样的规劝对于正举目国际舞台的中国舞蹈界来说，同样具有意义。中国舞蹈要想获得自己在国际上的话语权、要参与国际的舞蹈事务、要融入国际社会，就必须先要正确地认识自己，找准自己在国际上的位置。
在进一步展开思考之前，我们需要为本文所谓“当代中国舞蹈艺术”来定一下义，它的所指是：新中国建立以后在新的历史时期和社会环境中发展起来的专业中国舞蹈艺术。“主流风貌”：在这个艺术场中具主流意识和作用所呈现出来的整体面貌。
我们同时需要开宗明义的是：这项艺术，自建国以来，已经经历了近六十年的发展历程，可谓历经坎坷与艰辛。然而，它始终是一个充满希望和富有前途的事业。它恰似一缕冉冉上升的朝阳，沐浴着时代和国人的期许，伴随着国家的逐渐强大而亮相于世界的东方。它的影响力正在与日俱增。
然而，一定会有人反驳：要想为这样一个艺术品种概括出一个总体风貌，几近于天方夜谭式的痴人说梦行为。这么大的一个国家，这么悠久的一个历史、这么多的民族，怎么可能会有一个统一的总体风貌呢？我们也曾听过智者如此概括：中国的文化情况是——“多元的统一”。
样的概括是很有高度的，中国的情况正是，既有“多元”，又有“统一”。但我们进一步的问题是：“统一”到哪儿呢？因此，我们仍然需要对中国当代舞蹈艺术的总体风貌做出一个基本的判断。
对于这样一个关于基本判断的要求，是否有些玄虚、有些空？其实一点都不，看一下中国的戏曲或者武术、以及中国画、中国古曲等就明白我们到底需要怎样的一个基本判断了。
今天，赵明的舞蹈研讨会给我们提供了一个考察和分析中国当代舞蹈艺术总体风貌的机会。通过对赵明舞蹈的研讨，我们或许会更清晰地体认并做出那个基本判断。赵明虽然是一位在新时期的中国舞蹈大地上励精图治的开垦者、耕耘者，但他的身上显然积淀着中国舞人经几十年探索而形成的鲜明追求，他的舞蹈创作及其美学主张与中国当代舞蹈艺术的风格息息相关。因此，透过对他作品的观察和分析，我们或许会向真理迈进一步。
个案：赵明
对于赵明，我们都再熟悉不过了。
从他做演员表演《囚歌》时，他就已经成为中国舞蹈界关注的目标人物，这当然不是因为《囚歌》获得了不错奖项的原因，而是赵明在舞蹈事业上表现出来的一个舞蹈家所特有的秉性和气质，以及他的舞蹈中深深地镌刻着中国舞蹈界奋斗多年的美学印记，让他从此进入中国舞坛的公共视野。
果然，赵明的这种坚守“主流”阵地以及他个人的艺术张力，在他日后的舞蹈创作中开始凸现。在艺术上，赵明显然是一位为舞而生的艺术家，在他源源不断贡献与中国舞坛的大量舞蹈、舞剧作品中，他起初的那份在艺术上的执着和追求，逐渐变成一种自觉。在现实生活中，赵明还是一位军人。这样的特殊身份和所接受的特殊教育，让他在思想层面得到不断的锤炼。于是，从思想和艺术两个层面上的进步与提高，为赵明不断自我超越提供了有力的保障。
很快，彰显着思想和艺术两个高度的作品《走、跑、跳》问世，这在赵明的舞蹈生涯中是个具有里程碑意义的作品。这个作品的问世，标志着赵明进入了一个更高层次的艺术境界之中。而凭借这个作品的成功，赵明也成功地向世人展示了自己在思想和艺术上的渐趋成熟。
赵明创作的舞蹈作品很多，一连串具有代表性意义的作品标志着他的成绩和他在艺术风格上成熟，除前面提到的《囚歌》、《走、跑、跳》，还有后来的大型作品《霸王别姬》、《红楼梦》等。通过这些艺术创作，赵明呈示给业界和观众一个鲜明的艺术个性及其风格。
概括地说，赵明的艺术风格是中国当代舞蹈艺术风格的一个代表和浓缩。透过赵明对于中国舞蹈的“当代性”演绎，中国当代舞蹈艺术建设几十年以来所秉持的审美理想，也昭然若揭。
“P”舞蹈的审美确立及解读
说赵明的舞蹈艺术风格积淀着和体现着中国当代舞蹈的主流风格特征，那我们必须还是要对这个“大”的风格做出基本判断。
中国当代舞蹈艺术呈现出的到底是一种怎样的主流风貌呢？
关于这样一个“大”问题，笔者曾求教于先辈吕艺生先生，吕先生认为：中国的舞蹈艺术正处在一个发展过程中，要真正看清这个过程还需要时日。也就是说，既然我们仍处在这个过程之中，自然中国当代舞蹈艺术的风貌也就正在形成之中。
不过，虽然尚处在过程之中，我们却可以通过以往几十年的实践和积累，来简略地扫描一下这个到此为止的主流风貌。
中国当代舞蹈艺术滥觞于中国人民的社会主义建设，从一开端就坚持和实践着革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合的创作理念。在“古为今用，洋为中用”、“ 百花齐放、推陈出新”、“艰苦奋斗、自力更生”等思想的指引下，中国当代舞蹈艺术建立了以表现中国人民的现实生活和精神世界为主旨的创作出发点，树立了鼓舞人民建设美好家园、积极向上的美学指归。这种“积极的”、“向上的”的人文意趣和精神指归，正是中国当代舞蹈艺术的主流风貌。
艺术，作为一种意识形态，在任何国家、任何历史时期都未曾与人的发展断裂过。艺术自有其自身功能，因而对人类的影响也就自有其独特作用。进步的、正面的，积极的文艺形态，会对人类及其心理产生正面影响；而且，只有在一个正面的、欣欣向荣的社会环境中，这样的艺术形式才有可能发生、生长。反之，情况则完全相反。
新中国的建立，为中国人提供了一个空前的积极空间，因此，中国当代舞蹈艺术的应运而生自然是再自然不过的事情了。对于积极向上的审美对象，是任何人都能感受到的。记得林怀民先生第一次来大陆演出时，在与大陆舞蹈家交流的座谈会上表示，当他首次看到《荷花舞》时，他的眼睛里含满了泪水，内心充满了震撼与感动，那种人类追求美好事物的积极而向上的情感，被这个舞蹈完美地表现出来。我们回顾中国当代舞蹈艺术走过的几十年路程，这类积极而向上的舞蹈作品占据着主流地位，这是与我们这个社会所拥有的整体环境直接相关的。
近读一本很有启发的著作，是日本人芦原义信撰写的，名为《街道的美学》（百花文艺出版社2008年版）。芦原是日本当代建筑师，在设计上立足人性、注重外部空间作用。在这本书中，他提出了两个很有意思的概念：“P空间”（积极空间）和“N空间”（消极空间）。这给我带来很多联想。
所谓“P空间”和“N空间”，是指：任何建筑物都会产生对人的空间视觉效应，这种效应或产生积极的因素、或产生消极的因素。这种因素会传导到观者的心理层面，从而影响到观者的身心。
“积极”与“消极”，这有些让人开茅塞。把这对相对的概念引用到舞蹈领域，是不是也可以有助于我们来观察和阐释中国当代舞蹈艺术的主流风貌呢？是不是我们的舞蹈方式，正是一种“P舞蹈”的方式呢？这不正是中国当代舞蹈艺术一直以来所追求和所坚持的审美理想和方向吗。而这，不也正是我们从赵明的舞蹈中所分明看到的艺术旨趣吗。
“P”和“N”分别来自英文字母“positive”和“negative”，前者具有“积极的”、“正面的”、“主动的”等含义，而后者的意思与之相对。我们借用这样的标示方法，作为一种美学上的观念和主张，正可以帮我们用来解决如何对待和处理中国当代舞蹈艺术主流风貌问题的讨论和解读。
中国当代舞蹈的立足基础，是按毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话为精神而发展起来的，这是一个我们今天不容忽视的视角。中国当代舞蹈艺术是与中国人民的革命事业和建设事业紧密相连的，在很长一段时间内，它都被赋予了在社会主义的建设伟业中鼓舞人民、讴歌人民的重任。要站在这样一个高度，它当然需要首先去开掘人类正面的情感来予以表现，从而达到为人民服务的目的。因此，在整个中国当代舞蹈艺术的建设中，表现出厚重的“当代性”而非“传统性”。这当然是由于中国人民现阶段的社会主义事业的要求所致。
所谓中国当代舞蹈艺术的“当代性”，是这样体现出来的：它源于当代人的生活、表现当代人的精神风貌、并为当代人的精神世界服务。由于它的这种积极向上的特质，其“P”舞蹈的基本涵义在这样被揭示出来。
赵明：中国“P舞蹈”风格的典型诠释者
赵明的舞蹈作品，显然是这种“P”舞蹈方式非常完美的体现者。在男子集体舞《走、跑、跳》中，赵明凭借军旅生活中极为普通的事件传达出一种具有励志意味的进取精神，让观者在回味中获得面对各自生活克服各种困难的勇气和毅力。这种对于人类追求积极向上的精神表达，具有艺术典型的正面力量，这样的作品带给人感悟、带给人激励。最为难得的是，赵明在传达这样的向上意图时，没有图解、没有口号，而是通过艺术的表达，把一种透明的、阳光般的思想投射到作品中来。能达到如此高度，没有对艺术的深刻把握是不容易做到的。我们看到，在赵明大量的舞蹈作品中，讴歌人类正面的情怀、发掘人类的向上精神，成为他创作的主流。而正是这个主流，让他成为诠释中国当代舞蹈艺术主流风貌的代表性人物。而这正是我们看重赵明创作的根本原因。
同时，在不断增长着的把握艺术规律的功力的时候，赵明的创作也开始走向纵深，一系列大型的舞蹈、舞剧作品，展现出他驾驭大型作品、深入探讨人性的勇气。由他创作的舞剧《霸王别姬》，是新时期以来一部上乘之作。在剧中，赵明不但将刘邦、项羽和虞姬的关系进行重新审视和整理，既有挞伐又有讴歌，其人文光芒始终闪烁在这部舞剧之中。舞剧无论从人物的设置、关系的处理、故事的展开、场景的安排，均透出编导睿智的心机。气势磅礴的效果和感人至深的爱情，都给人以深刻印象。《霸王别姬》承接了中国当代舞蹈精神之衣钵，将中国当代舞风发挥得极为淋漓尽致。
无论从赵明的大作品还是小作品，我们可以清晰地看到，赵明是一个善于动脑筋的编导，他善于听取各方意见和反馈，善于取人之长补己之短，这在今天实为可贵。赵明对待艺术拥有严谨的态度，他忠于原创，从不拾人牙慧。这些其实都是很简单的做人做事的道理，但在今天惟我独尊的社会中已经被遗忘许久了，这就更凸现出赵明的可贵。
赵明是一位多产的编导，从中可以看到他的勤奋、他的执着。他是属于“路漫漫而修远兮、吾将上下而求索”型的创造者，对艺术和美好精神家园的追求给他插上了飞翔的翅膀，让他尽情遨游在舞蹈艺术的天宇之中。惟其如此，才让赵明寻觅到艺术的真谛，而惟其如此，我们才幸运地获得了像赵明这样的舞蹈才俊。而正是中国当代舞坛一位位像赵明这样的才俊，才使得对于探索和展示中国的当代舞蹈艺术的主流风貌成为可能。
小结
或许，我们还很难就中国当代舞蹈艺术的风貌给出一个更为明了而有力的结论，但正在积极实践着的中国当代舞蹈艺术正在努力缩短着与自己目标之间的距离。或许，我们想为中国当代舞蹈艺术寻觅一个统一风貌的企图会落空，但中国当代舞蹈正在走向成熟、正在将自己的风貌呈示给世人的现实却是一个不争的事实。让我们都去看一看赵明的舞蹈吧，那么我们即会对这样一种憧憬予以肯定，因为赵明的创作分明让我们看到了那种风貌的实在与确凿。
