变革和创新是现实向舞蹈艺术提出的必然要求。如何创新创什么样的新在发展过程中如何正确对待中外古今的舞蹈艺术遗产这不仅是必须正确认识的理论问题，也是必须正确解决的实践问题。艺术的发展过程，从它本身的发展规律来看，主要就是在批判继承本民族艺术传统的基础上，并在其它民族艺术的影响下不断变革和创新的过程。这是艺术发展的客观规律。艺术的发展一方面受社会的经济和政治的制约，以及其他意识形态的影响;一方面又以自身的传统作为前提条件，这就是艺术发展的历史继承性。

    任何一种新舞蹈的出现，都不是凭空臆想出来的，而总是从既有的传统舞蹈中获得资料和启示，作为基础，然后加以增删和损益而创造出来的。对传统遗产的全盘否定是错误的。我们所要求的创新，归根到底是创造社会主义内容的、民族形式的新舞蹈艺术。同时，我

们也必须清楚地看到，任何民族的舞蹈遗产中都是既有精华也有糟粕。不采取批判的态度而主张全盘继承”，同样也小不利于社会主义新舞蹈的发展，不能更好地为现实服务。中外舞蹈艺术恣肆汪洋，异彩纷呈，只要我们正确地继承和借鉴，从这些艺术珍品中吸取营养。坚持古为今用、洋为中用，百花齐放、推陈出新的方针，我国的社会主义新舞蹈必将得到极大的发展和繁荣。

    一、民族民问舞蹈和生活是创新的基础

    不能永远从零开始，世界各个民族都有自己独特的文化艺术传统。艺术越有民族性，也就越具有国际性，对人类文化总体的贡献也越大。世界舞蹈之所以能如此异彩缤纷，就在于各个民族都在创造本民族独特的舞蹈艺术方面做出了自己的贡献。民族民间舞蹈表现了人民

的社会理想和审美要求，程度不同地反映了历史生活的本质，它不仅为发展新舞蹈提供了基础。对我们进一步认识舞蹈和生活关系，把握人民的欣赏趣味和习惯，以加强舞蹈和人民的联系，更充分地反映人民的愿望，也都有着重要的意义。民间艺术，历来被认为是研究社会

状况和人民心理的重要资料。

    学习和继承民族民问舞蹈，对于创造”为中国老百姓所喜闻乐见的中国作风和中国气派”的新舞蹈来说，也同样是太需要、太重要了。创造社会主义的舞蹈艺术不但要以民族民问舞蹈为基础，还要以生活为基础。以民族民间舞蹈为基础，说的是艺术的继承和发展的关

系，以生活为基础，说的是生活和艺术、源和流的关系。艺术的发展创新，总要在一定的现存基础上进行，艺术的民族形式民族特点、民族风格等的形成，并不是一朝一夕，也不是少数人的劳绩，而是整个民族的全部历史和集体智慧的结晶。就像接力赛跑一样，某个人、一代人是跑不完全程的，他总是接过前代人传下来的接力棒，跑完自己的一段后，又把接力棒递给下一代。这样，才能使民族艺术由低到高、由粗到精，由简单向完美的高峰不断前进。如果每一代人都只是从生活出发，就象撇开前辈已经跑过的赛程，重新起跑，如果是这样的话民族艺术也就只能永远停留在一个水平上。这样的事例，历史上似乎还没有过。我们不能永远从零开始。牛顿有句名言:如果说我看得远，那是因为我站在巨人们的肩膀上。”说的也是这个意思。只有对前人的知识有充分的了解，才能少走或不走前人所走的弯路，也只有掌

握了前人所取得的成就，才能在前人的基础上超越前人。

    我们主张在民族民问舞蹈基础上发展社会主义的民族的新舞蹈艺术，一方而是因为它最为丰富多彩，是我国传统舞蹈中的主要组成部分，更主要的还在于它较多地保存了民族舞蹈中的精华。当然，民族民间舞蹈中也有糟粕，同样是应该剔除的，也有不适应社会主义的

部分，也应该加以改造。它的艺术性也可能还比较低、粗糙、幼稚，但这正是需要新一代艺术家发挥作用的地方。从我国的舞蹈发展来看，历史上，民族民间舞蹈从来就是艺术舞蹈发展的基础，没有这个雄厚的基础，我国就不可能形成如此辉煌的民族舞蹈艺术传统。

    二、继承、交流和借鉴是创新的前提

    继承和借鉴，既要向民族的传统舞蹈学习，也要向外民族，外国的优秀舞蹈文化学习，这同样是发展社会主义新舞蹈的需要。随着科学技术的日益现代化，万里之遥，朝发夕至;信息的传递更是迅如闪电，世界范围的文化交流活动已是当前的一股文明潮流，其势头将越来越猛。我国的舞蹈传统之所以形成今天这样的面貌，其中就包含着与各地区，各民族舞蹈广泛交流、吸收和融合的因素。具历史资料看，我国舞蹈在夏代即有方夷来宾，献其乐舞”，储夷入舞”的记录。周王室的‘四裔乐’也是吸收的少数民族乐舞。以后，历代乐舞交流活动不绝于书。可以这样说，我国的民族舞蹈艺术自始就是在各族舞蹈文化相互影响下发展成长起来的。

    舞蹈交流对民族舞蹈的发展起着良好的促进作用。我国封建社会舞蹈高峰的出现，一般都在经过一段时问的民族大交流、大融合之后。如汉代舞蹈高峰的形成，是在春秋，战国的动乱时期之后，唐代舞蹈高峰出现之前，也有南北朝一段时间较长的民族融合期。由此看来.各族舞蹈文化的交流，不仅是历史过程中的必然现象，也为繁荣发展民族舞蹈所必须。在创新的过程中我们要注重:1.主题要深刻。这样有益于我国的精神文明建设，也有益于提高国民素质，有利于国家建设和舞蹈文化作品的提高.2.形象要鲜明。文艺作品的创作不可孤芳自赏，

要有观众意识，作品应形象鲜明，即表现、创造的情感和人物，意境的形象要清晰，如此才能在观众与编导之间搭起沟通思想、交流感情的桥梁。3.注重艺术性。在创作作品中，一方面体现在艺术手法上，如象征、比喻、写意等手法达到驾轻就熟、闲庭信步。一方面体现在舞蹈手段的驾御能力上，如动作、构图、道具、服装、灯光、布景等手段的娴熟运用要尽其美，只有这样，才能让观众享受到人类自由创造的美。4.注重个性。个性化的时代要求个性化的作品。在创作过程中，要树立、强调艺术创作的个性意识，不要重复过去，要创作出有其特点的、世上独一无二的作品。5.注重民族特点。在创作中作品的价值不仅在于给观众提供多样化的审美对象，还要有利于我国民族文化的多样发展。6.注重创新。作品无论在题

材的新掘和主题的深入上，在创作方法、手法上要出新，舞蹈手段要独特，要给观众一些新鲜的东西，不然就失去了艺术创造的精神。

    三、交流是创新的环节

    但是舞蹈作品创作出来之后，只有经过了流传，这个舞蹈作品才算正式在社会中存在。流传，包含交流和传播两个内容:交流，是指舞蹈作品的演出要有观众来看，舞蹈内涵的信息要能传导给观众而被观众所接受，从而在情感和思想上给观众以影响;同时，观众对舞蹈

作品的反应，是喜爱、是热烈赞赏，还是不感兴趣、冷漠对之，又反馈给舞蹈的作者，使其了解这个舞蹈的客观反应和社会效果。传播，是舞蹈作品获得了观众的首肯，也就是获得了成功，演出时观众踊跃，之后，此舞蹈久演不衰，甚至很多团体竞相学演，电视台还拍了录像片，在电视上播放，从此这个舞蹈作品在社会上流传开来。因此，我们说舞蹈的交流和传播是舞蹈作品的存在方式。舞蹈交流是舞蹈创作的终结，舞蹈传播是舞蹈作品存在的起点;舞蹈交流是舞蹈传播的基础，舞蹈传播是舞蹈交流的继续。

    舞蹈交流是以舞蹈作品为中介的舞蹈作者和舞蹈观众交流，而观众又有一般的普通观众和进行舞蹈理论研究与舞蹈评论的特殊的观众，因此舞蹈的交流就形成了两个不同的环节:一是舞蹈作者与观众的交流;一是舞蹈作者与评论家的交流。而后者的交流又呈现出复合交流的形态，因此评论家公开在报刊上发表的评论文章，不仅和舞蹈作者进行交流，也和一般观众进行交流。所以，这后者的舞蹈交流则是以舞蹈作品为中介的作者与观众、作者与评论家、评论家与观众的复合交流。舞蹈作品只有通过交流这一环节，也就是作者虚心接受普通

观众和舞蹈评论家的意见，把舞蹈作品加以改进，使它更加完美，新舞蹈创作才能更好地发展和繁荣。

    四、如何学习和借鉴外来文化

    鲁迅先生是主张拿来主义的，他认为我们要运用脑髓，放出眼光，自己来拿!这就是拿来主义，就是西洋文明吧把我们能吸收时就是西洋文明也变成我们自己的了。好像吃牛肉一样，决不会吃了牛肉自己也即变成牛的。吃牛肉不会变成牛的，但前提是能吸收，即洋为中用。学习外国舞蹈是为了发展中国舞蹈。明确了学习目的，还需要有正确的态度和掌握有效的学习方法。学习应该是全面的，同时也应该是有选择、有批判的。对所要学习的对象例如现代舞，首先就要对它有所了解，并且最好是尽可能详尽、周密的了解:了解它的历史和现状，源流和演变，理论和实践，不同的流派，代表性的作家和作品……没有这些了解，或者是一知半解，略识皮毛，就难以进行鉴别，学习就有流于盲从的危险。

    艺术总是现实的反映，一种艺术流派的产生和演变，也总是和特定的社会现实相联系的。即使是表现手法，也不是纯技术问题，象征，抽象，荒诞，意识流，心理结构等，无不是舞蹈家的世界观、生活经历、审美理想的交织体现。所以，尽管是学习创作方法，由于所处的现实不同，服务对象的不同，也是不可以照搬的。何况，其间还毕竟有好坏之分，文野之分，怎能不有所批判和选择呢一个负责任的舞蹈家，在择善而从的借鉴过程中必然会考虑到国情、民情，也就是民族文化传统和人民大众的审美心理。学习外国舞蹈，是学它的基本原理和经验来作为发展民族舞蹈的借鉴。例如芭蕾，从它的训练体系到具体的创作，完整的学过来。这种移植要不要民族化呢答案是肯定的。芭蕾发展有四百多年的历史，在发展的过程中形成了意大利学派，法国学派，俄罗斯学派，以及英国学派、美国学派等等，这些众多的学派。实质就是民族化的表现。同一个天鹅湖就有多种风格来争妍竞芳，这不正是促进艺术繁荣发展所需要的吗有人认为芭蕾要姓芭，所以不能民族化。甚至认为，如果不穿紧身裤”，芭蕾也就不姓芭”了。这种认为是不正确的。例如我国响遍大江南北、享誉世界各地的芭蕾舞居白毛女、红色娘子军等不正是在民族民间舞蹈的基础上发展起来的芭蕾吗所谓民族化，是在芭蕾的特征基础上，和民族的美学思想相结介，要求有更强烈的中国作风和中国气派，更好地适应中华民族的欣赏习惯。因为，我们移植外来艺术的根本目的，还在于表现中国人民的生活，反映中国人民的思想感情。不经过一番民族化改造功夫，外来艺术就会像一位来旅游的外宾，匆匆而来，匆匆而去，一时‘围观”的人可能不少，但终究难以在这块土地上生根、发芽、开花，结果。

    继承和借鉴，目的是为了创新。我们所说的创新是发展创造社会主义内容的、民族形式的新舞蹈艺术。舞蹈艺术上的学习和借鉴是较复杂的现象，在这个学习借鉴的过程中要分清精华和糟粕。坚持批判继承，这是原则;批判必须严肃认真和慎重。学习古人是为今人，学习洋人是为了中国人。舞蹈艺术的发展过程，就是在民族舞蹈文化的优秀传统基础上，接受外来文化的有益影响，经过不断批判继承、革新创造的过程。创新,当然是以创造社会主义的民族的新舞蹈为主。新舞蹈要符合人民大众的欣赏趣味和审美要求，我们的舞蹈要多样化，

要提倡标新立异”只有在为人民服务、为社会服务的大前提下，坚持百花齐放、推陈出新的方针，我国的社会主义新舞蹈艺术才能日益发展和繁荣