摘要民族舞蹈有其自身的传统;民族舞蹈的“脚”必须站在传统的基础上，保持其独特性，突出其独特性;民族舞蹈的发展创新离不开生活，只有根植于生活的民族舞蹈，才能常绿。

关键词民族舞蹈;传统;生活

一、从“加法”谈起

    有些竹日，正跳着要表现的那个民族的舞，突然来了个Arabespue或Attitude，或是“探海”“倒踢”之类的动作。在后来的节日里，这“突然来的”不是“个”了，而是成串的。再后来昵，干脆换了主次，“突然来的”成了大

段大段的主体;原来民族的舞蹈动作却成了“突然来的”点缀。对这种把不同性质、不同民族的舞蹈动作硬加在一起的办法，同行们呼之日“加法”。这实质上反映出舞蹈创作的思想，尤其错认这就是“借鉴、发展”，于是名正言顺地照方泡制。进入80年代后，“加法”仍然普遍运用，并造成“通用粮票”(课堂基本训练动作)的泛滥。

    民族舞的创作，要求风格统一的动作，这也是最低的要求。但是拼凑、堆砌中外各种风格动作的“加法”，连上述最基本的要求也无法达到，它只能生产“洋泾滨”式的混合语。本文开头就剖析“加法”，是因为对它缄默，就是对舞蹈创作上一般化、雷同化和粗制滥造的认可，特别是它严重地混淆了借鉴乃至民族舞蹈发展的涵义。

二 从现状看一发展

    譬如，“民族舞过时了”“民族舞不吃香了”的说法就含混。而对人民不满足当前舞蹈创作的事实，是质量问题还是方向问题，却有两种截然不同的结论。我们说发展是个老问题，是因为只要是创作就必然包含它。建国后，各民族的舞蹈登上人民舞台，出现了《荷包舞》《红绸舞);《鄂尔多斯》((.决乐的罗嗦》《草笠舞》《丰收之夜》《养猪姑娘》《葡萄架下》《景颇刀舞》《金山战鼓》《喜背新娘》等一民串优秀竹日，都是在继承传统的基础上进行发展的，我们有着一条用自己的脚走出来的发展道路。“不吃香了”“过时了”是想说明此路不通呢还是由于现在不如50年代、60年代那样扎实地深入生活，向传统学习并认真地对待发展而产生的结果昵有人认为，只有现代派舞蹈才能表现现实题材，他们觉得民族舞蹈的形式、风格是创作的梗桔，极力想摆脱掉，认为“继承传统是博物馆的事”，尤其是在一股现代派文艺思潮影响下，他们也想深挖“内心”，也想表现“自我”，甚至认为当今已由“我们的时代”进入“我”的时代了，提倡所谓“拿来卞义”，如果说舞蹈界真的有“朦胧派”的话，那也是朦胧的“朦胧派”。但是，无论从哪个角度看，民族舞蹈的发展问题已经突出出来了，甚至使人有“再不发展，就不行了”的强烈感受。这是好事，因为只有发展才能通向更大的繁荣。那么，认识它，大家都亮明观点并通过争议来认识它，是十分必要的。

三、发展要有个基础

    发展要有个基础，否则它也不存在。芭蕾舞也好，现代派舞蹈也好，可以移植来我国，也可以在我们社会主义土壤里生长 .繁茂;但是它们代替不了我们自己的舞蹈，更不能成为我们民族舞蹈发展的基础。我国民族舞蹈的发展必须基于我国民族舞蹈的传统，这是艺术发展中的历史继承性这一客观存在所决定的。任何时代的艺术，都不是凭空而降、孤立存在的，它总是要继承前代艺术成果，而又给予后代艺术以影响，这就是艺术发展的历史继承性。正因为每个民族的艺术都有这种历史继承性，才形成了自己民族艺术的传统规律。

    问题不在于承认它的存在，而在于对它的看一法。认为发展立足于“过时的”“不吃香”的传统上，要另立门户更弦换辙的主张，是我们不能苟同的。世界上没有不“过时的”传统;正因为其“过时”才更需要发展。至于“不吃香”，则属于错觉。我国有着各民族极丰富的舞蹈艺术宝藏，贾作光、许淑英在关国舞坛上仅露了一手，却已震惊了在座的各国代表。为什么为我国各族人民珍爱，为世界人民钦羡的宝藏，却不能作为我们的立足点昵如果真的弃之，岂不做了上对不起祖先、下对不起后代的蠢事!

    问题还不在于嘴上说说，而在于是否见诸行动。我们也赞同设置珍藏民族传统舞蹈的“博物馆”;但继承传统的主要意义在于“用”—发展。一方面，只有通过“用”才能使传统“活”，才可能使传统继续流传。另一方而，我们

的发展只有立足于传统，才可能相应地反映我们新的时代，新的生活。不怀疑“现代派”的现代，但是那种深挖“自我内心”的创作，能真实地反映我们时代的精神吗那种无法让人理解的“自我”表现，能真实地表现我们的现实

生活吗形式不等于内容，却又是相互联系、相互渗透着的两方而，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。源于各族人民生活的传统舞蹈形式，是适应各族人民生活内容的。因此，要适应从原有生活发展起来的新的生活，也必然是原形式发展的新形式。否则就难于达到形式与内容的吻合。对于传统，也可以有不同的解释—有形的，还有无形的。但是民族舞蹈的“脚”必定要站在传统的基础上，否则，就等于架空，就谈不上发展，特别是难以创作出为群众喜闻乐见的、具有浓郁民族风格和时代精神的优秀作

品，民族舞蹈也有可能改“姓”。

四、发展离不开生活

    艺术的源泉是生活，艺术发展更离不开生活。每个民族都有其表现情感的独特方式方法，在舞蹈上即独特的节奏、韵律、姿态……从而形成民族的特色、风格。民族舞蹈上的独特性来自生活，反映生活，故其发展—无论发展的尺度多么大，甚至起质的变化，这种独特性是不应丢失的。愈是民族的，愈是世界的。所以民族舞蹈的形式发展应是求异—保持其独特性，突出其独特性，否则，失掉了独特性的发展，只能导致民族舞蹈的消失。我们学习民族舞有个像不像的问题，要真正学像，就不仅学到“形”似，还要学到“神”似。所说的“神”，就是民族精神、民族性格、民族心理状态。“神”渗透于“形”，“形”反射出“神”，对一者我们必须要兼得;学其“形”，不体验其“神”，那将是照葫芦画瓢。有些民族舞蹈家，如毛相、刀美兰，他们有种本领:不管什么民族的，甚至外国的舞蹈动作，到了他们身上，就变为傣族的舞蹈了。秘诀在于他们掌握了傣族舞的“形”“神”，即“法儿”，即“味儿”，即独特性，因此能万变不离其“宗”。这是多么好的发展方法，是“化”的方法，是融合的方法，是“生}\”的方法。要学习这种方法，要掌握民族舞蹈的“宗”，就必须深入生活，去了解民族，向民族学习，否则，那只能是空想。

    民族舞蹈的发展离不开生活的重要原因还在于:时代在前进，生活在前进，人民的思想感情也在变化，不深入到生活里去，就不知新生活新在哪里，从而也失去了发展的方向。另一方而传统里有积极因素，也有消极因素，但要鉴别鱼日、珍珠，做到“去其糟粕，取其精华”的继承，只能靠生活这一真正的“试金石”。对待民族艺术的发展确有不同的态度，那种认为由“我们的时代”进入“我的时代”的看法，当然是既否定了继承传统的必然性，又否定了深入生活的必要性，更何谈反映时代精神

    民族舞蹈有着其他品种舞蹈难以具有的“绝招”，即它焕发着浓郁的生活气息，这是因为它来自生活，反映生活，和生活有着极密切的联系。淳朴自然，有流水行云之韵;姿态万千，无矫揉造作之嫌。和“贴标签”式的办法绝缘，它直接表现生活，却让人感到天真可爱。藏巧于朴、大巧若拙，显示了人民的智慧。关即生活，民族舞蹈表现的正是生活的关。应该提起的是最近观看《千手观音》时，给我们强烈感受的是它的“味”(民族特色)、它的“新”(新的精神而貌)，甚至编导的个性(独特的处理手法所形成的个人风格)，而这一切又都融化于它那浓郁的生活气息中，像阵阵春风扑而而来……这竹日也启迪我们，民族舞蹈的发展，万万不能脱离生活，更不应丢失其“绝招”—表现生活之关的魅力!民族舞蹈，方兴未艾，根植于生活的民族舞蹈之树，常绿!